解析录像艺术市场

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　　与摄影艺术市场不同，包括录像艺术在内的所谓“新媒体”在拍卖行暂时并没有专场拍卖和明确的分类。 作为新兴艺术类型，新媒体通过一些嘉年华和双年展这样的文化活动让世界熟知，但是它们尚未找到属于自己的商业模式。

　　2011年上半年，全球当代艺术拍卖的成交额达到4.97亿欧元，其中摄影艺术为3200万欧元(6.45%)，其他新媒体艺术为400万欧元(录像艺术，灯光装置艺术和声音装置艺术)。这两个新旧市场的成长速度也大相径庭。

　　内行占领市场

　　录像装置和多媒体作品并不是拍卖市场的主打作品，因此它们更需要特别的措施和管理。就像革新技术，过时淘汰是这些作品的必经之路。即使录像作品可能会从一种媒介转移到另外一种媒介而存在(在艺术家的控制范围之内)，但有关展示和保存的问题，有关原作和再造作品的问题却一直无法抹杀，就像它们只被少数一心收藏录像艺术作品的行家所欣赏。

　　如果这个市场的阻力依然强势，那么肯定会有某些利弊存在。这点我们可以通过像比尔·维奥拉，白南准，菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯或是麦克·凯利这样知名艺术家在拍卖行的表现初见端倪。

　　录像艺术的伟大先驱白南准，这位从1959年开始便利用磁石靠近显示器达到图像的扭曲效果的艺术家近期由于他在拍卖行出色的表现而再一次让世界震惊。

　　2007年5月对于录像艺术来说是给力的一个月，在沃尔夫·弗斯特创造新纪录的第四天，白南准就将其打破。香港佳士得拍卖了白南准的一件名为Wright Brothers的电视装置作品，成交价为420万港币(折合54万美元或36.4万欧元)。白南准，这位创造录像艺术作品拍卖成交价世界记录的艺术家差一点在2011年5月11日被拉下神坛，当日，威廉姆·肯特里奇的装置艺术作品Preparing the flute在纽约苏富比被卖出了50万美元(34.84万欧元)的高价。

　　亚洲艺术家的春天

　　尽管新媒体作品少之甚少，但最近几名大师级作品的成功逐渐为新媒体在第二市场定下基调。

　　我们发现相比摄影作品，录像艺术作品在拍卖行的表现基本掌控在亚洲艺术家手里。事实上，纵观今年录像艺术和灯光艺术作品拍卖市场15大表现最抢眼的艺术家，有三分之一来自亚洲艺术家之手，其中包括日本艺术家宫岛达男(T.L. Sakura，约23.2万欧元，2010年11月27日，香港佳士得，当年的标王)，中国艺术家李晖(Ark No.2, 16.246万欧元，香港佳士得，2008年5月25日)，邱志杰(Writing the orchid pavilion preface one thousand times，13.5万欧元，香港佳士得，2011年5月29日，今年的标王)和陈箴(灯光装置Lumière innocente，12.5万欧元，纽约苏富比，2011年5月11日)，韩国艺术家李利南(录像装置 Crossover Georges Pierre Seurat的样本，3.6万欧元，香港佳士得，2011年5月29日)。

　　录像艺术和互动作品如今已经和科技革新紧密联系，融入我们的日常生活，并且让我们接受了先入为主的概念，这个市场的成功与否取决于个人生活习惯的变革，这种变革通过和艺术作品精神层面而非物质层面的交流关系而获得。

　　在互联网和社会网络的黎明来临之际，录像艺术作品和互动作品拥有了一个更加光明的未来，而艺术作品的非物化将成为未来艺术经济改革的一部分。