中国版画的两个收藏高峰

　　中国版画有80年的历史，漫长曲折的发展过程中涌现了众多的名家名作，有心人要收藏和投资应该关注其中的哪些重点?对此，美术界有一个共同的认识，就是现代版画经历过两个高峰时期：一是1930年代初其初创阶段的新木刻运动时期，二是1980年代在改革开放背景下，美术界经历“85新潮”的现代艺术运动，版画进入了多元转型时期，出现了又一个创作高峰。笔者认为，这两个高峰时期的名家名作更值得关注与追踪。

　　对此，齐凤阁也认为，收藏与投资中国版画，要从澄清对这两个高峰期的误读着手。如对初期新兴木刻的误读，主要表现在有的人认为它是“健全的现实主义”。他指出，初期木刻作品粗略不精并存有概念化倾向，许多木刻作者接受的是鲁迅介绍过来的珂勒惠支、麦绥莱勒、梅菲尔德等表现主义画家的影响，或以特写式的镜头，或以夸张变形的体态表现人物激怒的表情或哀伤的情感，如胡一川的《到前线去》，陈仲纲的《呐喊》、赖少其的《爆发》等，而李桦的《怒吼吧！中国》，更是表现主义与象征主义手法的结合。他还指出，现代版画会除了反映民众疾苦与抗战救亡外，还刻制了大量的风景、静物、人体，以及藏书票、贺年片等小品虽在内容上缺少激进的革命色彩，但对当时版画题材单一与审美情趣缺乏的补正方面更具积极意义。

　　至于对1980年代的中国版画，误读就更为普遍。正是由于1980年代后期中国版画的裂变打破了原来封闭的、单一的系统，形成了多维的、开放的格局，其自身的繁杂与人们价值取向的多元，使人们对各类版画理解、评判上的分歧增多，误读在所难免。他指出：一、这时期版画创作的质量一直在稳步攀升，不光丝网版画、铜版、石版画随着工具、材料的改善与技艺的丰富提高而趋于精良，连传统的木板画亦在高难技艺的把控中走向精致。二、版画的边缘化只是在艺术市场中发生的现象，这确实在很大程度上影响了一些版画家创作的积极性，并诱使一些版画家也开始从事其他绘画创作，但这也使画家能沉下心来创作，使版画显得最纯粹。三、有人认为版画缺少对当代艺术的介入，被当代艺术边缘化。其实当代艺术与版画的关系还有待梳理，从徐冰的《析世鉴》至今，许多版画家以版画元素从事装置艺术创作。可见，版画要切入当代、关注当代的社会问题不能一哄而上，还是应以每位画家愿意与能够采取的个性化的方式，使版画保持多维的开放的取向与形态。