简评赵治平的花鸟画：象外之象与艺术创新

　　谈生广

　　意象是中国艺术一个独特的美学范畴，所谓“以象表德，象中寄意”。这是形象表现的方法，借助于现实的物象象征，实现意蕴丰富的象征手段。“意”与“象”唯有在成为有机的结合体之下，才能达到心的创造的目的，正如唐人司空图“象外之象，景外之景”，艺术家的创作已经不同于现实的物象了。由此来论赵治平现在的花鸟画，当是十分恰当的。

　　赵治平是一个十分勤奋的画家，数年前第一次进入他的画室，就曾经惊叹于满壁的正在创作中的作品。赵治平早年的花鸟画，是象形中追求一种美好的境界，体现了他唯美的情愫。这些年来，他带着自己的喜好、直觉来选择适合于自己的手法，选择适合于表达自己性情、观念的技法，这些则都是解决绘画语言的切入点，体现了他对生活的态度，且将他发自内心的对当代性特征的感悟真实表达出来。他的花鸟画，从传统语言中延伸，却并未陷落，关键就在于他的文化理念是现代的、当下的。“画固所以象形，然不可求之于形象之中，而当求形象之外”，他的花鸟画，本源来自写生，也就是对“象”的表达，付诸纸面，赵治平的花鸟画正在逐步地实现对自我的超越，达到“象外之象”的追求目标。赵治平曾说：“写生是中国画表现的重要形式，而特殊环境、特殊心态产生一种写生状态，以取舍有致、强调韵律，将多年认识功夫，在大自然的召唤下，创作成在画室不可能产生的化作，这是写生的特殊性。”所以，基于这种创作思路，他在写生过程中，才会感觉到艺术真谛不是描写自然，而是通过自然感触，来艺术深化，要创造一个画家心中的自由自在的艺术世界。如其所言：“谷子的酿造过程才是画家努力的关键，酒香是追求的目的。”

　　所以，观者看到赵治平的花鸟画近作，无不感叹于他的大胆创新，发挥了已有的特长，画面一如既往地深沉、凝练，并有所发展，如在构成形式上有所突破，局部中见广大，体现一种壮美。用色果敢，炫目刺激，现在的画中有一种不见于常人的反叛精神，这种反叛，就是对中国绘画表面上的“传统”的抛弃。其实，中国绘画传统精神的内涵，应当是体现在“创新”二字上的。没有“创新”，就没有代表本时代的作品传世。今日的“创新”，就是将来的“传统”，画家有自主精神的主体，去感受，去表现。体现了对生活的态度，将他发自内心的对当代性特征的感悟真实表达出来。他的画面一改以往追求所谓纯粹的唯美，在造型的自我建构过程中所带来的一种有意味的形式，这种有意味的形式体现在画面的构成、色彩的铺排中，让观者有所感悟。有人说中国画的“创新”是一个命题作文，无论它是不是如此，“作文”并没有限定你的思维和想象力，而是可以“借题发挥”，看你有没有真正读懂这个“题”。

　　当代的画家应表现这个时代，表现我们的赖以生存的环境，表现我们能看见的和感觉到的东西。赵治平的创作中满怀热情和愉悦，艺术必须是同时代文明的反映，也必须具有艺术家个人独特的感觉和表现。作为中国画，还必须既是新视觉，又与中国的文化精神紧密相连。古今中外，绘画风格千变万化，各种风格本身没有高低、好坏的差异，适合你的就是最好的关键在于发现自己的天性，并找到与你适应的风格形式，发挥到极至，扬长避短，这样创造出来的艺术作品种才是最真实的。马蒂斯说：“我们生来就具有一种对时代文明的感受性。我们的作品乃是同时代文明加到我们身上的。”也就是说，艺术必须是同时代文明的反映，也必须具有艺术家个人独特的感觉和表现。作为中国画，还必须既是新视觉，又与中国的文化精神紧密相连。所以，赵治平是带着自己的喜好、直觉来选择适合于自己的手法，选择适合于表达自己性情、观念的技法，这些则都是解决绘画语言的切入点。赵治平在考虑创作时都在思考一个问题，即是不是必须要抛开自己固有的技法、手段去另寻新的样式？其实，在创新上，技法的任何变化都比不上一丁点的“观念”变化。观念变化才是最根本的问题。这个观念，就是必须感觉你所处的现实——21世纪的中国、科技的中国、发展的中国、人文的中国……，不是去画荒水野山、小鸟翩飞、怨女愁春、归隐闲士。没有感觉，那是对生活缺少热情，是对现实的态度问题，寻求所谓心灵的空间，往往容易迷惑自己，体现所谓的情操，其实不是现实。我们太缺少一些自然而然的东西，一种自我感觉的流露。认识到这一点，运用什么样的技法都可以，只要能表现出你想表达的内涵就行。如此，运用你已有的、业已成熟的技法画现代花鸟画应该是一件颇为轻松的事情。而赵治平在这方面，无疑做得十分巧妙。通过“象外之象”道路的探索，让赵治平尝到了创新的甜头，他现在花鸟画作品的成功，已经证明了一切。

　　赵治平说，“人生苦短，珍惜过程，不能一味追求结果，各个阶段有不同的辉煌”，每一位画家一段时期的作品都是他一段时期的心路历程，赵治平现在的花鸟画，必是他攀登艺术顶峰过程中艰辛探索的印证。