“研讨会”之冷眼观（图）

研讨会现场

　　编者按：9月的美术圈热闹非凡，上海当代、上海艺博会、成都双年展、平遥摄影节、经典北京、大理摄影节相继开幕，让大众享受到一顿视觉盛宴。除此之外，主办方在作品展示之余，还安排了相应的研讨会，彰显了对学术的重视。

　　研讨会扎堆

　　其实，在艺术圈研讨会非常盛行，几乎所有的展会或活动都会举办，是一个“固定节目”，已经成为一种行业惯例。如果不举办研讨会，就不能称其为一个完整的活动，可能还有很多人都会觉得不适应。

　　近几年，随着艺术品市场的火爆，吸引了越来越多的人进入。艺术作品的评判标准有很多，“学术”、“商业”就是其中两个，“学术”意味着作品的高质量，“商业”则意味着作品是为迎合市场所作，谁都不希望自己被扣上“太商业”的帽子，所以所有主办方都会举办研讨会，以标榜自己活动的“学术性”，这也是为什么研讨会如此扎堆的原因。而真正的进行学术探讨的研讨会，则因为不能带来回报主要是由政府来组织，但是数量少。

　　第二，是经济利益的推动。举办研讨会，如果作品一旦被学术界所认可，马上就会引起市场的注意力，作品价格往往马上就暴涨。就算不能完全被学术界所认可，也增加了嘉宾对作品的了解，加强与嘉宾的联系，可能日后某个时候活动就会找上门。

　　嘉宾走穴

　　研讨会上的嘉宾，一般是艺术圈的批评家或资深从业者，在整个行业中有一定的影响力。因为研讨会众多，很多嘉宾也开始了“走穴”之路，今天在这参加这个研讨会，明飞往外地参加另外一个，行程安排得相当紧凑，一点时间都不会浪费。

　　不过这样的后果就是，总是这一群人凑在一起参加不同的研讨会，虽然嘉宾偶然会有所变化。就算深处不同城市的嘉宾，见面的几率在这几年间也会因为研讨会的举办而大大增加。

　　同时这些嘉宾的本职工作大多是从事艺术研究的，参加活动固然可以交流意见、深化认识，但如何密集的活动可以使得这些嘉宾只能在不同活动之间赶场，从事研究的时间会大大缩短。这也无怪乎目前艺术圈对批评界的一种看法：批评家的影响力开始下降，已经几乎沦落成为艺术市场的附庸，失去了批评的独立性。

　　很多人都表达了对目前批评界现状的不满。之所以会出现这种情况，可能因为部分真正擅长批评的批评家已经退出专注于研究，留下来的也开始对研讨会刻意避开，这也就造成了批评界的鱼龙混杂，甚至有些对艺术没有研究的人，仅仅就自己的感受都可以写一篇评论。

　　总之，抛开研讨会举办的出发点和缺点不谈，众多的研讨会的举办，也在一定程度上推动了艺术本身的发展，同时对于宣传和推广艺术起到了一定的作用，这点是不可否认的。