陈文波：艺术与长沙息息相通

　　文/王晓孟

　　Q：这次参加“艺术长沙”，您有什么期待？

　　A：作为参展艺术家，我还是希望展览能够在学术性上能够有一个新的方向和可能性。这次专门请了策划人，有专门的媒体来配合，包括出版丛书，形成了非常完整的一个体系，到目前为止的各项工作都做得很充分。而且本届“艺术长沙”囊括了成名的老艺术家、中生代艺术家和年轻艺术家，能够从侧面考察三代艺术家发展的面貌。

　　Q：从邀请专业策展人、加重年轻艺术家比例、引入展览丛书、双年展的形式，到艺术家专门为“艺术长沙”创作作品，这届“艺术长沙”体现了众多“特别订制”的特点，对此您如何看待？

　　A：以上这些特点说明本届“艺术长沙”的学术性相当强，具有比较深入的个案研究，像我们目前接受的采访或者撰写的文章，都是非常细致、深入，这些特点体现了一个学术展览的风范。

　　Q：本届“艺术长沙”您将展出哪些作品？专门创作了哪些作品？有什么特别之处？

　　A：这次大概有10件左右的作品，包括3件“几何街头”系列的作品，都是以分割、几何结构的方法来解析图像。此外，我从2009-2010年作品的几何倾向发展过来，创作了5、6件作品，其中的代表性作品叫做《车位油位》，它不像规范的画框上的作品，是用剪刀在画布周围剪出涂鸦形状的一些造型，内容主要关于个人财产、石油、交通之间关系和矛盾的思考，展出时的呈现方式是像一块皮一样钉在墙上。所以这次展览延续了我对绘画外形的一种解构，在图像的使用上也更丰富，不是单独图像的破裂和几何化，而是多种元素组成的画面，在某种意义上，这些相互干扰和指涉的图像和意义，其实是对一个意义的某种取消。同时为了展览的丰富性，我也会展出一些没有切碎的作品，主要探讨中国发展带来的一些欲望和现实之间的关系。

　　Q：本届“艺术长沙”的主题为“解离”，对此您有什么理解？

　　A：我觉得这个题目特别好，跟我的作品挺“合”的。我很喜欢哲学家德罗兹对福柯的论述，其中有一句话特别精彩，叫“劈开事物，劈开词语”，我觉得这届的主题有这层含义，有一种解构和重组。而且这个主题是策展人看过所有艺术家的作品之后抽离出来的线索，不是命题作业，这点也很有意思。

　　Q：说说你眼中的长沙。

　　A：我参加过前两届的“艺术长沙”，整座城市欣欣向荣，夜生活也比较发达，很有活力。所以我觉得这个展览在长沙省博物馆举办，还是很有意思的，会跟长沙本地的发展产生一种对话。包括我的作品“几何街头”系列，很多元素都是来源于长沙，我第一次看场地的时候，就拍了很多资料。

　　Q：在一般人看来，长沙是一座比较“娱乐化”的城市，在当代艺术方面比较薄弱，您是否担心观众的反响度？

　　A：这个我没有太多的担忧，因为当代艺术拥有大众化和民主化的特点，在这点上不会与观众格格不入。相反，古典主义或现代主义艺术所主张的精英化更容易曲高和寡。当代艺术有一种亲和力，这与长沙这座城市的脉搏是息息想通的。