“非遗”为投资另辟新径

　　中国的艺术品市场以迅雷不及掩耳之势，向世界第一的位置不断地冲刺，大有一冲到顶之势。瓷杂与书画、油画三大主要板块合力支撑起中国艺术品市场的一片繁荣。这其中，一件件乾隆年间的瓷器不断拍出过亿元的价格，却绝少有人关注到他们多出自古代景德镇制瓷艺人之手，天价的光环更是掩盖了“景德镇手工制瓷技艺”已经成非物质文化遗产保护项目而濒临失传的处境。每当提到“非物质文化遗产”一词，人们在脑海中首先想到的就是濒临灭绝、几近失传的民间传统技艺，它们是一个个由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产。而“非遗”群体中，尤属“传统工艺和民间美术”与艺术市场联系最为紧密。

　　仅就北京一地的传统工艺而言，就有雕漆、景泰蓝、牙雕、玉雕等以宫廷艺术为特色的“燕京八绝”成为“非遗”技艺传承项目。昔日宫廷的“玉作”“牙作”“木作”等聚集无数的能工巧匠，留传下来的精美艺术品如今价值连城，而他们衣钵的继承者今天却在城市的某一个角落默默传承着这门技艺。从目前的当代工艺品的门类来看，“非遗”传承项目几乎涵盖了所有的品种，因此对当代工艺品的认可，也是对“非遗”的一种保护。在古代艺术品持续火爆的中国艺术市场，赝品充斥、价格虚高使得越来越多的藏家越发觉得自己“玩不起”也“伤不起”，那么在“非遗”保护的今天，投资一件当代“非遗”代表性传承人的作品，或许是一个不错的选择。艺术品市场“厚古薄今”的局面应在“全民投资艺术品”时代被打破。

　　朱红嵌银孔雀纹八方盒 四川漆器

　　“非遗”独特的收藏价值

　　收藏的本质，重视的是其稀缺性，也是对工艺品本身文化价值和艺术价值的收藏，而“非遗”传承人的作品，也凝结了这些特点。具体来看：首先，古老技艺的掌握，需要耗费大量精力和时间，愿意耐得住寂寞去掌握这门技艺的年轻人很少越来越少。如当代玉雕大师潘秉衡创造的“压金银丝嵌宝石”技艺，如今能够制作者已寥寥无几。濒临失传的绝技所制作出来的工艺品恰恰迎合了艺术品收藏在稀缺性上的要求。 其次，“非遗”传承人的作品，也因其当代性而赋予了时代特色在其中。近年国家开始加强对各类具有民族特色、地域特点的非物质文化遗产样式的关注。通过立法、职称评定等形式，来促进传统工艺的发展。不同级别的“工艺美术大师”称号，就是对传承人技艺水平的一种肯定。从材质的稀缺性上来看，当代“非遗”传承人创作中所使用的材质与古代的并无差别，尽管价值技艺和制作工具都在不断改进，但如今“非遗”传承人所坚持走的“重质不重量”的高端精品路线，也势必会在不久的将来使当代的工艺精品的价格有大幅提升。从这个角度来看，“非遗”传承人的经典名作具有极佳的保值增值潜力。

　　以北京地区的“非遗”传承工艺而言，大体可以将其分为宫廷工艺和民俗工艺两大类。宫廷工艺在封建社会时期仅在皇家内院等社会上层阶级流传，多为统治阶级所使用。以制作工艺复杂、耗时长等为主要特点，“燕京八绝”中的景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣技艺就是其中的代表。而民俗工艺品则更多的在普通大众间流传，其价值主要体现在其社会性和民俗性，多与民众的日常生活、传统民俗、节日等活动密切相关，例如兔儿爷、毛猴儿、风筝等。其价值本体随着其实用性的消失被赋予了文化稀缺性。在艺术品市场中，无论是哪一类古董艺术品，一直以来都以“古”“稀”作为评判其价值的标准。2010年，中国的艺术品交易额突破了588亿元，其中由瓷杂工艺品类贡献了约180亿元，成交数量达到了94000多件。而这样庞大的数字中，当代“非遗”工艺品所占的份额少之又少。

　　“非遗”暗藏市场潜力

　　五教子 曹氏风筝

　　在拍卖市场中，缔造天价的拍品主要集中在书画、油画、瓷器、玉器等几大类，而包括竹木牙角、雕漆、景泰蓝等在内的杂项类拍品则天价难出。整体而言，杂项在拍卖场上表现出两个特点：一是无论其上拍数量、成交数量、拍卖价格等都远比书画等大项少得多。二是拍品几乎都来自于古代，进入拍卖的当代“非遗”传承人的作品寥寥无几。当古代瓷杂藏品的资源已被众多拍卖公司分割完毕之后，“非遗”工艺品逐渐走进了有眼光的拍卖公司的视野。

　　2011年4月9日，翰海首次推出了“燕京八绝·非物质文化遗产传承人·大师工艺精品”专场。这是首次真正意义上将“非遗”的概念从杂项中脱离出来而举办的一场专拍。来自北京“非遗”传承大师的14件工艺精品中仅成交6件，总成交额为77.84万元。总成交价格甚至不足一件古代作品的价格，且成交的牙雕、金丝镶嵌等都因其材料贵重，而雕漆、京绣等尽管制作工艺复杂，但认可度不高。但从中不难看出：“非遗”拍品已经在在拍卖场的广阔天地中悄悄地“垦荒”，并开始崭露头角了;此次拍卖的整体价位及成交量不高，说明“非遗”拍品的价值没能引起藏家的足够重视，但这也恰恰为投资者提供了机会。回想20世纪90年代，拍卖市场在中国刚起步时，那些今日叱咤风云的拍品，当年也不过区区几万元。对比之下，“非遗”拍品的增值空间不言而喻。

　　随后在2011年6月12日，北京荣宝拍卖举办“中国首届北京非物质文化遗产代表性传承人作品拍卖会”，两场拍卖时隔仅两月，拍卖状况却有了天壤之别：上拍的86件作品中有66件成交，总成交额达531.575万元。相较于翰海的那场拍卖，此次除表现出上拍数量大、种类全的特点外最大的亮点在于首次出现大规模的民俗工艺品拍卖，且成绩不俗。如曹氏风筝传人孔令民的风筝《教五子》和《龙凤呈祥》分别以13,200元和9,900元成交。“绒布唐”传承人唐玉婕的一件绒布玩具《马拉车》以7,000元的价格成交。传统工艺方面，北京蒙镶传承人吴中凤的《银鎏金镶百宝佛塔》以1,320,000元的价格成为全场最高，“仿虞廷清韵——復古殿古琴(第六号)”以880,000元紧随其后，当代雕漆大师殷秀云的《铜胎剔红八仙过海纹圆盘》以165,000元的价格成交。事实胜于雄辩，“非遗”工艺品存在着的广阔的可挖掘空间。

　　投资“非遗”同样需谨慎

　　银鎏金镶百宝佛塔 北京蒙镶

　　随着全国范围内对“非物质文化遗产”保护工作的进一步开展，“非遗”工艺品在市场中越来越受到关注，极有可能促成其成长为市场中的一匹“黑马”，如何驾驭它，是藏家们要解决的问题，在此笔者提出几点看法：

　　首先，通过种类的划分区别对待“非遗”作品的价值。“非遗”工艺品大致可分为“宫廷工艺”和“民间工艺”两类。前者由于原材料昂贵、制作工艺复杂等因素决定其拍卖的价格必然会高于后者，并且其中的差价较大，这一点是需要竞拍者首先需要认识到的。

　　其次，“大师”头衔对作品价位有很大影响。对“非遗”传承的重视在全国范围内催生了一大批“工艺美术大师”。一方面，大师制器其工艺水准相对较高，是衡量其价值的一个标准。另一方面，大师作品通常会随着大师艺术地位的提升或者离世而身价倍增。但即使是出自同一大师之手的作品，会因为艺术水准的高低而出现价格的差异，这要求藏家具有一定的审美水准，切莫盲目跟风。

　　再次，“非遗”工艺品一旦进入拍卖市场，不可避免地会出现造假的问题，例如利用机器制作出的普通工艺品与传承人手工制作的产品具有一定的相似性、利用伪造大师证书等手段来提高作品身价，需要引起重视。

　　最后，利用地域差异投资作品。北京作为中国的文化中心，包括拍卖活动等在内的各种文化行为必然具有一定的超前性。在一些发达城市，尽管有“非遗”作品出现在市场上，但因地域和文化差异造成对“非遗”作品艺术价值的认识有不同。以雕漆工艺品为例，北京地区的认知度远远高于广州、深圳等地，其市场价格也高于这些城市。这种差异无形中也为投资者提供了机会，存在着很大的利润与升值空间。

　　越来越多的投资人开始关注到艺术品投资领域，其中不乏对“如何进行可持续投资行为”问题的思考。拍卖场作为艺术品投资的重要场所，正在见证着一部分拍品出现“饱和”状况，而另一部分拍品则正在从“营养不良”向“茁壮成长”的方向迈进的局面。在同样价格的情况下，我们是会选择盲目跟进一件古代的二流艺术品，还是更愿意投资一件具有升值潜力的当代“非遗”传承人的作品呢?这些都值得我们去深思。