中国当代艺术沉浮录

　　文/本刊记者 李荣坤

　　中国的当代艺术曾是襁褓中的婴儿，如今刚刚可以独立行走，2008年的金融危机却给了成长在阶段性“巅峰期”的它，当头一棒。

　　为当代艺术埋单的藏家一夜之间烟消云散，原来的订单成了一张白纸，哪怕当时艺术市场的某些一二线艺术家，也受到了影响，迎合跟随市场潮流的艺术家更是昙花一现，首先被市场所淘汰，再也没了风光幻影。入不敷出的经营状况让当代艺术的先锋阵地798艺术区的画廊数量急剧下降，难道这么快就到了秋风落叶之时？

　　一时间，围绕着当代艺术前景的话题风起云涌，有积极的，有消沉的，艺术家、批评家、收藏家、画廊和拍卖行的老板们开始了一场深刻的反思……

　　鉴于当代艺术家在市场中起落沉浮的变化，传是拍卖中国现当代艺术品部的负责人阎安开出3个条件：首先，艺术家的自我推进很重要。创作中不管是对于人性内部或是社会外部的思考尤其重要，这样的作品能让人透过画面感受到其蕴含的力量；再次，艺术家的“背后推手”直接与市场对接，也起着不可忽视的作用；最后，作品价格应该符合市场规律，循序渐进。价格被催生得愈快，反而落得难以收场而最终退居幕后。经过严重炒作的艺术家情况大都不乐观。

　　针对艺术审美的时代性及选择标准，当代艺术评论家杨卫表示，人的审美是不断变化的，艺术市场也有自己的兴衰周期，每个时代所选择的艺术家有所不同，它决定着某个时间段的市场走向。但艺术家的艺术性最终都会表现在学术上。

　　中央美术学院美术馆馆长王璜生指出，艺术家作品在市场中的变动，不单纯是因其学术问题。它涵盖了人的社会活动能力，周围的资本运作状态，媒体推广效应，资本储蓄后对市场进行的有效操作等(这种操作包括藏家和机构)，是一个极其复杂的综合因素交织而成，很难用某些具体原因说明。

　　正如美丽道艺术空间的艺术总监张英剑所说，市场中“下沉”的艺术家及其作品是由多种因素造成的。一，创作力始终旺盛的艺术家，会在不同时期阶段性地创作出有感染力的作品。如隋建国、曾梵志、尹朝阳等即是这样的艺术家。而艺术创新的持续性并非每个艺术家都具备。如果只是赶上了某一阵艺术风尚，而没有更深入的艺术追求，在潮流过后这样的艺术家最终都会淡出视线。如不少曾参与过’85新潮、政治波普、艳俗艺术等时期的艺术家，由于之后的创作力不足或枯竭，大多会被市场所遗忘。二，经纪人和代理机构对艺术家作品的推广很重要。艺术家作品的市场变化与他的代理人或艺术机构有直接关系。吴冠中作品的市场推介大获成功即是一个典型案例，他的画作从创作风格而言虽说一直被体制边缘化，但由于其作品本身的内涵以及对艺术本体无止境的探索与创新，终究在市场不断的推广与接受过程中，获得极其广泛的认可，而这种认可，则不是仅从所谓的学术研究可以得到，终其一生的艺术创作和贡献也在最后得以盖棺定论。与此相反，一些颇有才华的艺术家因为没有好的代理机构推广，市场不能广泛接受，进而影响其创作难以良性循环地前进，最终则是昙花一现。三，市场所接受的作品风格的不全面性。它是目前这一时段市场所表现出来的显著特点，如抽象艺术作品或观念性绘画的市场乏力。人们欣赏和接受的还是写实绘画，对稍具观念或者抽象的作品就不知所云，市场表现也就一直处于低谷，其实创作抽象作品的艺术家目前不在少数，其中也不乏较有水平的艺术家，如丁乙、孟禄丁、江大海、胡勤武等，从整体而言，抽象板块在未来一段时间应属于潜力较大的洼地。

　　当然，现在来看，当代艺术中艺术家的起起伏伏还不是定论，其作品的价格也未必能与作品的认可度成正比，有很多包括已经去世的优秀艺术家，他们的作品价格并不高。反之市场价位高的作品，也未必与其作者的认可度一致，市场一直处于发展变化中。

　　业内很多人都认同，学术从某种意义上有其独立性，它甚至可能与市场毫不相干。徐冰就是较明显的例子，他的国际知名度和学术认可度是众所周知的，其作品现在的市场表现与学术内涵并不一致。艺术家作品的学术价值和市场价格未必匹配。当然，也不能否认历史上很大一部分的高价位作品都有其过人之处，或是与当时的艺术家拉开一定的距离，或者站在时代的前沿，其艺术形式恰好符合了当时的潮流，应运而生。总之，必定有其特殊性的存在。

　　画廊生存法则

　　——北京程昕东国际当代艺术空间  程昕东   

　　程昕东2001年在北京创建程昕东国际当代艺术空间，他是中国画廊领域第一批吃螃蟹的人之一。程昕东艺术空间推出的艺术家曾经领跑了艺术市场，像俸正杰、黄岩、卢昊等，但是，铁打的市场流水的艺术家，曾经风风火火的名字如今有的已经被雪藏。对中国艺术市场未来的发展，程昕东这样说：“中国当代艺术家所遭受的市场影响，可能会影响到艺术品的原创性。但主动的调整对当代艺术创作可能是一件好事。”其实程昕东知道这是下一轮市场的开始。

　　与2010年创下成交额573亿元的中国艺术品拍卖市场相比，艺术产业链基础一环的画廊风光却与拍卖行相差甚远。中国画廊的境遇是刚刚学会走路就要参加奥林匹克竞赛，竞赛就在眼前，参加或不参加，是个很残酷的现实问题。刚刚成为北京画廊协会第一任会长的程昕东直言：在中国做画廊很困难，因为画廊属于个人企业，这个行业很特别很边缘，不仅没有国家政策的保护，而且人们没有把文化意识放在一个合理的层面，而直接把画廊放在了自由经济的平台上。“画廊行业需要有一个组织，但应该保持行业协会的独立性。我觉得这个时候抱团是很重要的。”

　　长线收获大鱼

　　——北京佩斯画廊 冷林

　　2008年是中国当代艺术遭受“过山车”般变化的一年，上半年满线飘红，下半年金融危机冷水一大盆，浇得很多画廊绿了脸。名列世界知名画廊前茅的纽约佩斯画廊(Pace Wildenstein Gallery)，带着号称画廊帝国的皇冠在这爱恨交加的一年进驻了北京的798。冷林也是在这一年以个人身份加入佩斯北京并担任要职。佩斯这艘名牌大船载着张晓刚(微博)、岳敏君、张洹等头号“水手”，刚一进入就遭受到了中国当代艺术滑坡之势。

　　在艺术市场逆流而上时谁会被佩斯“减负”？在顺势而为时谁会被推到炙手可热的一线？冷林说：“我的做法一贯是不局限在个别的艺术家身上，而是考虑中国当代艺术未来能有多长久的发展，只有稳定持续才能生存。”在“放长线才能收获大鱼”的战略下，张晓刚没有因为金融危机的一风一浪而丢盔卸甲。事实证明，今年5月底香港佳士得春拍时，张晓刚的《血缘：大家庭—父与子》仍以2398.842万元成交。张洹也是近年逆流而上的典范。什么样的艺术家或艺术类型属于未来？“我想说，一切还是要离艺术近一些，做好的艺术，而不是股票生产者。”有哪些艺术家或艺术类型在逐渐消退？“为青年艺术家的作品寻找稳定收藏家的时候，有时会有问题。因为这个市场来得太快，很多的钱是冲着升值而不是艺术，所以青年艺术家作品价格偏高是超出正常的。随着合作经验的增多，艺术家的成熟，他们应该明白自己是艺术家，而不是产品生产者。”明白艺术不是金融棋子就会站稳脚跟，否则物竞天择。