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四川艺术家李放一脚踏入后工业社会，一脚还停留在传统农耕社会里，李放在他的行为艺术中，在他的绘画中都流露出这样一种对中国传统文化的执迷与在后工业社会语境下的觉悟，这是一种充满矛盾的生命体验，可以说李放的前期绘画与后期绘画都有很强的个人体验成分。像‘憨痴的幸福’系列，带有很强的寻根色彩，它融合了李放的直觉、热带文化的图腾的冲动，在色彩的处理上也以红、蓝为基调，都有很强的农耕社会的隐喻。李放2006年创...
中国美术界女性主义批评的出现，得益于九十年代中期以来文学领域女性主义批评的活跃，以及其它人文学科运用女性主义方式研究的成果。这些领域翻译和介绍的国外女性主义文学批评和学科研究的成果，给了美术批评一定的启示和促动。美术界对于这些成果作出及时的反应，这可以从1994年以来，有关女性美术批评实践，和妇女美术史研究的成果看到。 从1994年徐虹在《江苏画刊》发表《走出深渊，给女艺术家和女批评家的...
相对于北京、上海、广州之类大城市，乌鲁木齐在人们的印象中是属于边远的，而在艺术上，或者说，在艺术的展示活动上，人们一般都将目光更多地投向中心的热闹的地方。这就造成了一种所谓的“马太效应”，——热闹的地方越来越热闹，边远的地方越来越冷清。但这只是事物的一个方面，实际上，在世界很多地区，并非只有那些大城市和中心地区才获得艺术展示活动的垄断权，欧洲的威尼斯、卡塞尔，亚洲的福冈、光州，都是一个显著的例子，...
我知道谈论体制的得失问题是伤脑筋的，批评也好拥护也好与体制的存在没多大关系，但我们都是当事人，面临那些问题，不可能学做鸵鸟。大学教学的首要目的是什么？一言蔽之，是为了培养社会所需要的各种人才，那么艺术教学是为了培养社会所需要的艺术人才。现在的焦点在于如何培养、以及培养什么的艺术人才？ 当然，管理是一个方面，办学方针又是另一个方面，而管理机制是在方针指导之下的。由于近年来办学“产业化”的呼...
社会史其实是一部关于人的历史，一部关于人的作为和人的感受的历史。在漫长的关于人的叙述和演绎的过程中，美术扮演了一个独特的角色。它以艺术的画面呈现了人，描摹了人在历史中的种种境遇及其情形——人与人，人与社会，人与时代，人与自我间的种种关系情形。这种描摹具有双重的意义：一是以图像的方式记录了人在彼时彼地的活动现场，这种图像随着时代的推移而变成一连串有意味的“历史”，它使人类的记忆成为永恒；一是以艺术的...
在中国思考后现代主义艺术，首先必须面对的难点有3处：1、后现代主义对于中国当代艺术是否必要，它究竟意味着什么？2、后现代主义作为晚期资本主义文化逻辑，在中国这样一个第三世界国度能够变异生成哪些艺术模式或艺术怪胎？3、社会存在与当代艺术之间的冲突在中国显得尤为尖锐，极具开放性与复杂性的后现代主义概念，如何确定自身在中国艺术界、思想界的合理位置？ 90年代迄今的中国当代艺术正经历着一个纷乱繁...
后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”，对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、...
我曾在一篇文章中写道：南京，从来不是实验艺术的基地，这就注定它无法开风气之先，无法走在潮流的前端，无法产生辐射力强的艺术家。但是，如果读者细心探究，便会看到南京艺术家的特殊性，他们不开风气之先，却不那么保守，他们不走在潮流前端，却也不原地踏步，他们之中没有人没有人像别的地方的艺术家那样轰动，那样吸引许多跟随者，但是他们一步一个脚印，把自己的艺术与生活状态结合得天衣无缝…… 南京有文化底蕴...
时至今日，人们仍然常常问起我1985年发表在《江苏画刊》那篇声讨中国画的文章，这说明对于中国画问题，那篇文章仍然没有失效，而在当时，《江苏画刊》是唯一的阵地。在我编辑自己的论文集时，惊讶地发觉，我的大部分重要文章发表在《江苏画刊》。这并非我个人感受，当我与别的批评家谈论到艺术刊物与中国当代艺术的发展线索时，大家都有相同的体会，也就是说，许多年来，《江苏画刊》作为新思潮、新观念、新艺术的喉舌与阵地，...
一 将改革开放以后出现的新潮油画与当代油画混为一谈，是许多人容易犯的错误。 事实上，这两者不仅出现于完全不同的文化背景，艺术目标也有很大的差异。比如在上个世纪八十年代，为反拨解放以来盛行的“题材决定论”与“极左”的艺术创作模式，当时的新潮油画家更 多是借鉴西方现代艺术的思想观念及艺术方法论。在艺术创作上，他们主张将艺术与生活分离，强调反文学性与反“对象化”，①并把艺术...
我很多次犹豫和退缩，有没有必要投入这么大的精力弄这“三年展”，因为显然，就当下的形势看，各种各样大大小小的展览已经够热闹了，还少一两个即使是有质量有意义的展览么？我与彭德讨都认识到，主持人其实是吃力不讨好的，在中国，由于缺乏基金会制度，缺乏当代艺术生长的良好环境，以及展览机制的不完善等等，我们将面临多方面的困难。是的，我们所做的工作有很多是超出主持人范围的，而变成联络人、经纪人和游说人，在艺术家那...
在很多场合，我听到画家侃侃而谈自己的“创作”体会，但无法与他们的作品联系起来，而且，越是越牛皮的画家越虚假。因为在我们时代，画画的人大多无师自通地学会了商人的手腕：懂得包装，懂得炒作，懂得自我推销。当然，我知道还有另一种类型的画家存在：他们真正热爱画画，许多年来埋头苦干，逐步形成了鲜明的图式和风格；他们也愿意更多地与社会沟通，把一个真实的自我呈现在观众面前，但他们设下的道德原则不允许自己越界。其实...
审视经验 前卫艺术在整个当代中国文化框架中被视为“另类”艺术。它在当代中国文化发展中的境遇，无论是从实践到理论，还是从理论到实践，反映了复杂而独特的社会文化特征和经济模式。严格而言，它与中国社会改革开放同步，折射了社会制度的“松”和“紧”与时代变化的痕迹。它既与正统文化保持着“距离”和冲突，又彼此对话、互动和交融。面对今日文化急速发展的现象，我们应该严肃正视中国前卫艺术的客观存在，更不能...
在某种程度上说，当代艺术不注重任何媒材，油彩也好，水墨也好，金属及一切其它材料也好，都仅仅只是表达艺术家感受和想法的外衣。至于当代漆画，其现状与可能性都在这个范围之中。也就是说，当代漆画的全部局限也集中地突出了它的独有特点。 问题在于，漆画的不可攫夺的工艺性制作，是否能够和当代艺术所要求的开放性及多元化结合起来？我不怀疑漆画家孜孜以求的努力，但是我不太相信他们能在克服“画种”局限这一点上...
老克让我写一段对南京画家的看法，颇有些使我为难，面对一帮哥们我不好意思板着面孔说教。而且媒体一贯不负责任，我常从电视、报纸、刊物上看到很不像话的东西，将一些小角色，甚至是招摇撞骗的家伙一律以“大师”冠之：山水画大师，花鸟画大师，猴子王、牡丹王什么的，全是胡扯。南京（也就是江苏）近几十年来除了傅抱石在中国画史上作了不大不小的贡献外，至多再加钱松岩能够提到一个名字。 南京的艺术氛围始终不温不...
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