扫描以上二维码，关注文物网，获取最新文博收藏艺术资讯。
记住密码
根据2016年度中央机关及其直属机构考试录用公务员有关工作要求，经过笔试、面试、体检和考察等程序，确定钱春峰等4名同志为国家文物局拟录用工作人员，现予以公示。公示期间如有问题，请向国家文物局人事司反映。 公示时间：2016年6月20日至 6月25日。 监督电话：010—56792121。 联系地址：北京市东城区北河沿大街83号 邮政编码：100009 附：国家文物局2016年度公...
局部 《京江送别图》卷，明，沈周作，纸本，设色，纵28cm,横159cm. 此图引首为王时敏题隶书“名迹貽徽”。本幅款署“沈周”。钤“启南”。后幅有沈周自题跋文，述作此图原由。另有明代文林书“送吳敘州之任序”、祝允明书“敘州府太守吳公詩序”及多家跋文。 据《吴梅村先生集》考，此图成于明弘治四年（1491年）辛亥三月，沈周时年65岁。图中描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的...
也许很多人只知道西安有气势磅礴的兵马俑，却不知道在重庆也有迷你版的仪仗俑。 在铜梁区青龙嘴墓群的抢救性考古发掘中出土的一套明代仪仗俑，被当地称作“小兵马俑”。在本次可移动文物普查中，它们也一起被提名晋升。 它们是如何被发现的？其背后有哪些不为人知的秘史？近日，本报记者前往重庆市文化遗产研究院，为您独家揭开“小兵马俑”之谜。 形态各异的17件仪仗俑“各司其职” ...
画像砖上的人物，除了武士，还有两种形象，分别为戴冠的士人和戴头巾的平民。冠和巾的区别是冠有长长的冠缨和结缨后垂在下巴底下的垂緌，巾则没有。古代礼制规定， 只有士以上的成年男子才有资格戴冠，平民只能戴头巾，据此我们可以判别砖上人物的身份。 这块画像砖上最左边和最右边的两人头上戴的是冠，中间两人头上戴的是巾。 画像砖上的人物，除了武士，还有两种形象，（分别为戴冠的士人和戴头巾的平民...
《万壑松风图》轴，明，文伯仁作，纸本，设色，纵104.7cm，横25.8cm。 该图系文伯仁的“四万图”之一，自识：“万壑松风。五峰山人文伯仁写。”钤私印两方。作者绘高峰巨嶂、松竹叠翠和隐庐数间，构图和笔墨、造型尽得元代王蒙的形与神。构图繁密而不拥塞，行笔细密却不琐碎，山路松声，云壑泉涌，满幅风动。气韵浑然一体，纯系文徵明传派的风韵。
6月17日，厦门大学人文学院与武汉大学历史学院等考古专家一行，到襄州区龙王镇凤凰嘴遗址进行实地调研。 在考古发掘现场，考古专家考察了正在出土的部分文物，并就凤凰嘴遗址的文化归属进行深入交流讨论。凤凰嘴遗址发掘方式属田野考古发掘中的“探方”法，即把发掘区划分为若干相等的正方格——“探方”，探方内的土层以土质（松、软、硬）、土色（各种颜色）和结构（含沙量等）划分为不同的文化层，按照先上后下的...
当今世界日新月异，我们不仅要跟得上时代发展潮流，还要不断求变创新，创新是各行业发展的重要驱动力，博物馆行业也不例外。创新是博物馆谋求发展的灵魂，博物馆面向社会公众，只有不断创新与发展，才能发挥博物馆的存在价值并焕发新活力。 对于“创新”之于博物馆的意义，重庆中国三峡博物馆办公室主任、高级政师雷学刚认为，创新是新常态下经济发展的驱动力，也是博物馆事业可持续发展的引擎，应坚持把创新发展贯穿博物...
凡高一辈子被人视作不会画画，卡夫卡曾经是业余作者，乔伊斯死后声誉日隆，博尔赫斯默默无闻地干他的图书管理员……这些事例说明一点，很多伟大的创作家都曾处于边缘地位，不被人看好，不被人重视，甚至被人当作怪物对待，这是所有边缘人的命运。乌尔库塞把它论作一种现实的对立，福科将其称为对权力的反抗——总之，它表示不融合不进入。一方面是自愿，一方面是无奈，这种关系是张力和激情的源泉，也显示出道德的优越性。我赞赏创...
一位编辑朋友对我说，期刊是历史的重要文本，后人若要研究当代艺术现状，从期刊上可以得到最起码的第一手资料。此话不错，但是需要增加一个前提，即期刊必须真实反映现实。因为我们知道，在很多情况下，期刊受到意识形态及种种非艺术观念的制约，导致了人们对现实的误解，它们不是真实反映现实，而是扭曲地偏狭地体现了某种长官意志，某种霸道的思想控制——我想这方面的情境大家不会是陌生的。 艺术期刊，如果大家比较...
新媒体艺术在中国的发展始于八十代末，到九十年代中期，出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，由吴美纯策划，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了张培力，王功新、陈绍雄等中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更由《文艺报》评为当年中国美术十大新闻。展览期间印发...
卢奥的学生曾这样地问卢奥：如果把你和你的艺术追随者永远隔开，将你终身关在一个荒岛上，而你又知道你的艺术不再有任何人能见到，那你还画画吗？卢奥毫不犹豫地回答：那当然，我将继续画画，我需要和灵魂对话。 与灵魂对话——一位伟大艺术家心灵的自白。如一面镜子，能够照出我们每个正在从事所谓艺术创造的人的灵魂。如果我们是清醒的有自知之明的，那么我们几乎无法否认这个事实：在目前种种诸如商品化的冲击、人文...
艺术创作在当下不是一个令人关注的问题。艺术家、批评家和一般观众都着眼于创作以外的东西。就是说，在艺术创作本身极度疲沓的情况下。艺术家为了寻找一种补充而求助于社会活动，展览、出版、义卖、捐助等等；这就给批评家造成施展本领的机会，大量与艺术有关和无关的活动层出不穷，批评家扮演了比艺术家更重要的角色，成为恰如其分的操纵者（策划者），与其说分享了艺术创作的荣誉和实惠，还不如说直接作为仲裁者为艺术家规定方位...
我发现即使热爱艺术的人也未能免俗，兴致勃勃大谈艺术商品化什么的，艺术如何保值什么的，我发现这个时代的人真的不懂欣赏艺术了。然而不懂欣赏艺术，不是发自内心真正热爱艺术的人却是艺术的头号买主。拥有金钱的人买走了一切，金钱的全面胜利意味着艺术遭到了强奸。我的意思是指，无论是拍卖会上还是其他途径，那些频频举牌的人和大把抛钱的人成了艺术品的主宰，他们的口味就是当下艺术的口味，人们一致看好的是价位和由价位奠定...
最初，花鸟画是以陪衬的角色，出现于各种画面之中的。到了唐代，花鸟画才成为独立的画科而充分发挥了其社会价值和审美作用。进入北宋，因皇家画院独钟“黄家富贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的画风，才使宋初埋没多年的徐派“野逸”风格得以发扬光大。此后，工笔花鸟画便开始走向衰落。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代...
官方微信
官方微博
