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此碗高5.1厘米、口径15.4厘米、底径6.6厘米。 此碗为典型而开门的唐代长沙窑产品（图1），釉色大部青黄，有部分不规则黑褐色釉斑。釉表密布细密开片，并有少量自然脱釉。胎质青灰色，底足为饼足，微内凹（图2）。内底和外底各有5个用熟泥块垫烧的支钉痕。碗为折腰碗，大方而实用，为当时的大路货产品。 但此碗的奇妙之处在于，碗内有3个直径约1厘米左右的青花蓝点。这3个青花蓝点，不是工人有意为之...
此杯高：3.7厘米，口径：6厘米，足径：2.8厘米，胎釉：洁白细腻，胎体轻薄，纯净无瑕，温润如玉。清康熙时期景德镇窑烧造。杯口稍外敞、杯腹下收，底部收敛，圈足。 青花色泽鲜艳，浓淡有致，莹澈明亮，青翠欲滴。杯身绘青花山水、古槐、垂柳、系渔舟，远处孤帆点点，凡行大雁消失在白云间，正是山峦起伏，白水茫茫，意境深邃。所绘技法为中国水墨画中的“分水法”，极富立体感，底施白釉，楷书“慎德堂制”。 ...
明代万历一朝48年，是明代执政时间最长的一朝，此时景德镇制瓷业正处于一个官窑逐渐衰落，民窑在“官搭民烧”制度的刺激下却十分活跃的时期。明代万历的青花瓷早中期的官窑产品还是颇为精良的，胎釉较为细润，使用回青料，色泽浓艳，器型种类繁多，本文介绍的这件青花龙纹花瓣式蟋蟀罐便是一件颇为典型的万历官窑青花瓷。 此器高14.6厘米，口径15.8厘米，底径15.8厘米。器身为直筒式，器身有10瓣凸楞，每两...
青花观音瓶又称“观音尊”，是清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一。器物呈撇口，颈部直短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足。瓶体秀美精巧，线条流畅。康熙朝时景德镇烧制的这种瓶式较多，有时尊和瓶在称呼上不易区分，一般来说以口小腹大者称之为瓶，但并非作日常生活用器，均是装饰陈列用瓷或观赏器。 这件青花山水人物纹观音瓶，器高31厘米，口径8厘米，底径7.9厘米，撇口，直短颈，丰肩，肩以下渐收，近...
江苏省太仓市博物馆藏有一件十分珍贵的海水龙纹盘，它集青花、斗彩、红彩三种表现方式于一身，高3.7厘米，口径21厘米，底径12.3厘米。 此盘敞口，浅弧腹，平底，矮圈足。虽然从尺寸上看不是大器，但从所绘图案看，却体现了磅然大气，令人称奇。盘内绘蛟龙越海，红彩绘就的蛟龙张牙舞爪，威武凶猛。龙下的海水和浮云用青花绘制，波涛汹涌，祥云四起。再用斗彩表现海中嶙峋的山石，而山石的轮廓则用青花描绘，内填绿...
日本的陶工艺起源于绳纹土器。到了弥升时代，由于受汉文化的影响，陶器的造型和纹饰趋于精练简洁。进了古坟时代，受朝鲜陶瓷工艺的影响，日本陶瓷业告别了露天烧陶的工艺时代，进入以奈良三彩陶、平安绿釉陶、灰釉陶为代表的一个新的工艺时代。 16世纪末，日本在侵略朝鲜的战争中，掠去了大量的陶工，朝鲜陶工把中国越窑的制瓷技术带到了日本。1616年是日本制陶业的一个重要转折，就是发现了有田泉山瓷土，正是这些优...
图中梨式壶是民国1917年 丁巳年 所作，距今也有90年了。壶上画了一幅山水人物图，笔触细腻工整，设色丰富雅致，虽脱不了工匠气，但在瓷画中已算是不错的佳作。 此壶高14厘米 连盒盖 ,口径8厘米，口呈喇叭状，腹鼓，器身像一个梨。流和柄的曲线弧度优美，盖陷于口内，既稳妥又美观。宝珠形的盖钮、壶口及流口等处都描金，但都不是真金，而是化学金，这与其题款中所标年份相吻合，属民国早期特征。 壶身...
翻阅诸多陶瓷文献资料，有关晚清瓷器的描述多是：新的造型不多见，制作粗糙，器型笨拙等等。晚清瓷器除了官窑真是一无是处吗？非也！ 事实是，在晚清的光绪时期，有一类专仿康熙青花瓷器的官民窑作品，颇为精细，亦堪称晚清瓷器中的佼佼者，下面举例几件： 光绪仿康熙官窑青花转枝莲纹罗汉碗（图1），高6.8、口径16、足径6.6厘米;胎质紧密细腻洁白（绝不逊色康熙官窑的“糯米胎”）;造型为罗汉碗，施亮青...
汉代彩绘陶百花灯，高92厘米，座径40厘米，由座、盘、枝和盏组成，灯座为喇叭形圈足，白地涂朱，绘黛色云纹。座上立有平底灯盘，盘中有一圆孔，灯炷插入其中。灯座下塑有环绕的山峦，间有神态各异的人物及虎、狼、鹿、猪、狗、羊、猴、兔、蛙等动物。平底灯盘沿处有八个圆孔，交替插入四支曲枝灯盏和四支龙形饰件。在龙尾处坐一羽仙人，头戴冠，穿红色短裤。等距的灯炷均涂朱红色，三道凸箍与盘边、灯盏均涂以翠绿色。三道凸箍...
水桶为古代诸多明器中的小型器物之一，但笔者遍览瓷书图录，却难见其型。据《中国古代瓷器鉴赏辞典》载：“水桶，明器之一。流行于汉西晋，常见与瓷井一并出土。器圆，筒形，平底，器口有一对穿绳的孔，或有人字形提梁。” 日前，笔者还真见到闽北私人收藏有一对西晋明器水桶（见图），其器型与辞典记载相吻合。该对水桶有一大一小（俗称“公母”）之区别，一只略高瘦，一只略矮胖，应为典型的“对瓷”，出土“对瓷”无论何...
紫砂茶叶罐和紫砂壶是一对孪生兄弟，它是与紫砂壶一起产生并同步发展起来的，是属于紫砂茶具之列。在清代的紫砂茶具中，特别强调装饰性，除了传统的素面素心和刻铭题画之外，又出现了加彩挂釉的紫砂茶具。紫砂茶具加彩挂釉始于何时，众说不一，但从传世的紫砂器物看，以华凤翔加彩汉方壶为最早。华凤翔为清康熙时人，因此加彩挂釉紫砂器应出于清康熙时期。现将笔者收藏的几件加彩挂釉紫砂茶叶罐介绍如下： 天圆地方罐（图1...
“反瓷”又称“生瓷”，最早始于明代万历年间的景德窑，至清乾隆晚期，瓷艺彩绘华美绝艳，如云霞夕照，惜近黄昏，嘉道以后渐次衰微。此时，一股反瓷雕瓷之风蔚然兴起，佳作纷呈，名匠辈出。 今推献一件清代嘉庆时期反瓷雕刻山水人物砚台（见图），尺径为15×10厘米，砚盖以墨彩绘山石、树木、楼阁、人物为主体图案与雕刻花饰底纹相间，可谓匠心独具;近处树丛茂密，枝叶繁盛，远处峰峦起伏，绵延逶迤;楼阁线条劲挺，棱...
婴戏，是彩绘瓷器的一个通俗题材，在宋、元时期就已被广泛应用于瓷器的装饰图案中。绘画风格粗犷的磁州窑白釉黑花瓷枕和梅瓶上多绘有婴戏图。到了明朝宣德时，婴戏已成为青花瓷器上的常见纹饰，尤其是成化时期，婴戏图更加丰富多彩，诸如放风筝、舞蹈、习武、加官图和三、五、九、十二、十四、十六子等。嘉靖、万历时婴戏图的艺术风格较前朝有些变化，一个显著的特点就是：宣德朝的儿童多为矮胖、圆脸、大前额;成化时的儿童四肢短...
在我国古代，各地窑场所用制坯原料，均以就地取材为原则，所用瓷土也因各地地质差别而在矿物成份上有所不同，加之在原料加工、烧制温度和生产工艺上的差异，就出现了不同地区的产品在胎质、胎色上的不同特点。宋代和元早期皆用单一的经过淘洗的优质瓷石来制坯泥，称为一元配方。这类坯泥属高硅低铝性质，不耐高温，烧成温度通常在1200℃以下，窑温稍高即易造成器物形变，因此成品胎色虽然洁白，但胎质松脆，产品极易破损。元代...
该砚滴高5.5厘米，长8.5厘米，宽6厘米。母蛙体态丰硕，昂首注目，警觉地注视着前方，蛙背上落一片荷叶，伏有一只嬉戏幼蛙。母蛙嘴部有出水圆孔，背上荷叶边微卷起，叶片中心隐藏一进水孔，且能控制出水大小。其构思精巧，实用功能与器物造型完美相结合，为研墨滴水之用，是砚台配套器具。 其制作手法为手工贴塑捏制，采用浸釉法，以手指捏住蛙型器底足部位，将器物浸于釉水中而后提起晾干，入窑烧制成器。该器底边露...
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