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粉彩是雍正时期最著名的品种之一，在康熙的基础上，进一步发展，因吸收了珐琅彩的制作工艺，在彩料中加入了铅粉并施玻璃白，而烧成的釉上彩瓷。画法上采用中国传统绘画的没骨法，突出了画面纹饰的阴阳和浓淡，立体感极强。比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。 馆藏清雍正粉彩荷莲纹盘，高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。敞口，曲壁，圈足。盘里洁白的釉面上用粉彩绘出水荷花图。碧绿的荷叶随风摇曳...
此瓶高44厘米，腹部四侧开光，分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。 该器端庄大气，技艺卓绝，取八方之形，承青铜古韵，集青釉、浮雕、粉彩、青花、描金等高低温釉彩及釉上釉下装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青。
从古至今，碗一直是人们饮食中所需的重要器皿，常见的碗为圆口，身宽而底窄。明清时期，审美意识呈现出百花齐放的趋势，倭角碗、四方碗、菱形碗等各类形制的瓷碗较为流行。友人所藏的这只粉彩花鸟菱形碗（图1），造型独特，把玩之中，让人心情愉悦。 菱形碗最长处长20.2厘米，最宽处宽10.9厘米，高5.2厘米，碗口口沿描金，向外微撇，碗身收腹，看上去带有一定的弧度，两侧碗角对称，相互间和谐统一。此碗胎细质...
罐高41厘米。直颈圆肩，鼓腹下收成圈足。盖呈穹窿状，花口，螺蛳形顶钮施以金彩。罐腹上绘茶花、葵花、牡丹、玉兰、菊花和牵牛花等，花卉间大小蝴蝶翻飞。颈上为黄地连枝花纹，足上勾画黑地云纹。盖面花纹与颈、腹图案作上下呼应，底书青花“大清光绪年制”六字楷书款。造型优美，纹饰典雅，构图布局疏密得体。 此罐为上海敬华2002年秋第978号拍品，器物完整，还带盖。光绪朝的瓷器制作水平和烧造质量都较高，粉彩...
小时候，奶奶经常给我讲“八仙过海”的故事，我总是听得津津有味。八仙中，有男有女，且各自拥有不同的神通。另外，他们的法器也是别具特色。比如，一只看似平平常常的葫芦，在关键时刻竟然能够成为一件渡海的法宝。故事听多了，我便对这几个仙人越发的痴迷和感兴趣了。 本文要介绍的这只民国粉彩笔筒（见图），高13.5厘米，口径10厘米，底径10厘米。其筒身所绘图案正是八仙过海中的八位神仙。只见他们逍遥自在...
清嘉庆黄地粉彩缠枝烛台 烛台在明清两代十分盛行，这与蜡烛工艺的改进提高分不开。我国在宋代以前，一直还在使用蜂蜡和白蜡作为蜡烛的主要原料。到明清时，我国南方因地制宜，首先使用植物油制作蜡烛。《天工开物-膏液》还详细记载了用皮油制造蜡烛的方法，这种植物油蜡烛使烛台变得更为普及。 八方蜡台的异域风情 明代初年流行八方烛台，烛台上置蜡烛形插柱。这种烛台是明代早期根据国外市场的需求而生产的...
这对民国粉彩双鸡折腰葵口盘（图1、2），大小及纹饰雷同。每盘直径19.5厘米，高3厘米。内底满工画着：在一片绿盈盈的草地上，一红一白两只大公鸡在低头觅食，一丛菊花在草地上迎霜怒放，淡绿的叶，缤纷的花展现出菊花的娇艳。盘的折沿等距离画了三朵折枝菊花，其间隙里分别写着“锦华瓷社出品”六字，底款为“陶珍磁店”（图3）。 画面的主体纹饰双鸡构思精巧，笔意灵动。用彩上白鸡的羽毛辅以淡淡的墨彩，红鸡的颈...
罐高45.5厘米，口径54厘米。明宣德以来，景德镇窑的深腹大水缸，一直沿烧至清末，这同19世纪后期才出现消防靠水龙，在时代上完全吻合。而这些外来洋水龙，起初还离不开水源，要么靠水井，要么靠水船，以致人们万般无奈之下，依旧得仰仗瓷质或铜质的大水缸。直到20世纪初，消防车的出现，才让水龙显出威力，此时，大龙缸、大水缸才真的到了养鱼的份上了，并成了名副其实的古董。 瓷水缸适宜摆在屋内，铜水缸只宜放...
这件民国时期粉彩童子闹元宵笔筒（见图），直径10厘米，高13.5厘米。整个笔筒胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。笔筒外侧采取了点染与套色的手法，描绘出一幅喜气洋洋的闹元宵景象。 画面中的八个童子，有的举着莲花底座的富贵宫灯，寓意富贵荣华;有的手持灵芝和如意，象征万寿长春;有的拉着盛满金银珠宝的小车，寄寓财源广进;有的吹响喇叭和唢呐，有的点燃一挂长长的鞭炮，好不热闹;还有的捂耳凝神，瞪大双眼，似乎...
清代乾隆时期是我国制瓷技术发展的一个高峰，每件瓷器上常常会运用多种工艺技法。如这件清乾隆黄地粉彩花卉纹轧道碗（图1），虽然看器型只是一件普通的小碗，但却采用了黄地、粉彩和轧道多种技法于一身，让人赞叹不已，下面我们就来作一简要赏析：此碗高8.2厘米，口径17.5厘米，底径6.4厘米，碗外壁以黄釉为地，在黄地上作细密的“轧道”装饰，再以红、绿、蓝等色彩绘两组相连的折枝菊花纹饰，在青翠的绿叶映衬下，绽放...
今年年初，一部《三生三世十里桃花》电视剧的热播，掀起了一股全民追剧热潮。说真的，这部剧的众多场景还是很用心的，特别是剧中那一片令人惊艳的世外桃源，让不少人都想穿越到青丘的桃花林中。其实走进瓷器的世界里，化作桃花仙子畅游瓷盘上花海，也同样令人倾心。 “院落沉沉晓，花开白雪香，一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。”这是宋代诗人王洙《梨花》，不仅写出了梨花盛开，如漫天飞雪，而且写出了美人垂泪时楚楚动人的仪容。...
钱安（1868—1938），字仙槎，别署清华、惜花氏，斋名映莲轩，安徽黟县人，清末民初著名浅绛彩瓷画家。他是汪友棠的学生，又是浅绛彩画派的最后的重要传人，擅长山水、花鸟、人物及四体书法，尤精彩绘。彩绘种类包括浅绛彩、新粉彩、墨彩、金彩、贴花、刷花、珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等。 新粉彩瓷采用传统的粉彩画法，在题材上则多取法宋、元、明、清及近代名画。新粉彩瓷画师的先行者汪晓棠和潘宇，以工见长，...
罐高16.7厘米。团花又称皮球花，是对众多由圆圈构成图案的一种称呼。这类图案，为明代成化，清代康熙、雍正、乾隆瓷器上的流行图案，有团龙、团鹤、团凤、团螭、团花蝶等；品种有青花、五彩、粉彩、斗彩、釉里红等。雍乾时期，因斗彩、粉彩瓷器上的团花底面布局留白较多，团花纹点点簇簇，错落有致，有一种漫天飞舞的轻盈和俏丽之态，故又有“皮球花”之称。晚清时皮球花亦多见，只是构图不及雍乾洒脱。 乾隆粉彩皮球花...
罐高20.5厘米。颈微束，唇口，罐身由腹而下收敛。罐内罐底施松石绿釉，底书“大清嘉庆年制”六字篆体印章红款。口部于矾红地上饰以金彩饰卷草纹，颈与胫分别用黄、绿、红及蓝绘如意纹和仰莲瓣纹。器身主纹为松石绿地上设粉彩瓜蝶纹，寓意“瓜瓞绵绵、子孙万代”。瓜蝶纹盛行于乾隆晚期至清末，为同光时期最多见。 松石绿釉系以铜为着色剂、二次烧成的低温釉。在明清时期，绿彩所用原料除铜之外，有时还添加少量其他着色...
柳树素有“报春使者”的美誉，更兼有婀娜的身姿，缕缕长丝，向来惹人喜欢，尤其为无数文人墨客所情有独钟。其中，诗人贺知章的《咏柳》最为生动形象，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人通过写柳树的美好姿态和蓬勃生机来赞美春风，以丰富的想象，把春风比作剪刀，赞美她裁出了春天。 图中所示是一只民国时期粉彩柳树黄莺盘，为景德镇窑烧制，直径25厘米，画工精美，釉色润泽，瓷...
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