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宋(960-1127) 通高15.3厘米,口径1.7厘米,底径5.4厘米 首都博物馆藏。六瓣瓜棱形,敛口下凹,短流,垂腹,浅圈足。仿藤编式提梁,前端分三股,每股由模印宝相花片饰与壶体相连接。通体施白釉,釉面光润微泛黄。这种壶在宋、辽时期北方地区比较流行,东北、内蒙地区的辽、金墓葬中时有发现。
唐朝盛行的诗词歌赋、名人警句等形式,在长沙窑烧制的壶、罐等器身中时常可见。这一具有深层文化内涵的创举,在我国历代烧造的陶瓷窑口中独树一帜,因此亦是历代文人雅士对长沙窑器物青睐的渊源。 唐代长沙窑卧龙提梁壶,高17厘米,底径10.7厘米,壶型为梯形,六棱形短流,圆形平底,壶顶堆塑一卧龙兼点有褐色彩绘。龙头呈细长嘴,鼻孔略朝天,鹿茸角,圆眼突珠;龙的身、腿、爪已由唐以前的“螭”演变为接近“龙”的...
直口斜肩,施青釉,扁圆腹,下有三兽首足。腹背有夔龙提梁,肩部一端贴兽首形流,流为浅孔,与器腹不通,纯作装饰,另一端贴饰一兽尾与之对应。圆形顶盖子口,半圆形钮,周围饰有两周“S”形纹。口沿至肩部划有重复的水波纹,其间以五道弦纹相隔。纹样繁而不乱,整体造型美观,工艺精巧,仿同形铜器,形象逼真。 真正成熟的青瓷于东汉晚期出现。这种青瓷首先发现于浙江上虞县小仙坛。东汉青瓷通体施釉,釉层明显加厚,有较...
此壶以宜兴紫砂为胎烧制成坯后,外层敷满白釉,经二次低温烧制而成。壶通高12厘米,口小,直径7厘米,平盖,壶嘴三弯,壶肩至下端略大,显得敦实平稳,壶名“海洋桶式”,乃宜兴紫砂壶传统式样。此壶为民国时作品,是紫砂业界为拓宽紫砂市场而创制的新品种。但由于制作一般,壶身字画随意,后来经过市场证明,还是紫砂本色的古朴大方,受人喜爱,这类产品逐渐淡出市场。当然,民国时期制作此类壶的名家、大家也有,可惜所见不多...
这是把清代的提梁壶,通高14.8厘米。该壶用料为冷白色泥料,造型采用东坡提梁式。壶身下部外展如裙摆,上腹渐收,提梁部分靠壶嘴方向成叉状,这样既改变了以往硬提梁的单调,又增加了壶体的稳定感。此壶制作精细规整,线条生动流畅,尺寸比例恰到好处。一眼就看出其大家风范。壶身刻有“千杯泛绿一片金黄”八字。署款“东溪”。东溪,清光绪年间紫砂壶制作名家赵松亭之号。底款有“国良”、“愙斋”小章。国良即俞国良,原籍无...
此壶为清代彩提梁壶。壶身分为四面,似圆似方,壶颈部施以白釉。如意披肩,乃宜兴制壶的传统装饰,两面纹饰相同,均以草黄色为底,绘出六个不同色彩的圆形图案,其中一面五个图案,几何线条构成一幅幅花卉平面形态,是何寓意耐人寻味。壶的另两面则绘以淡雅的竹枝。此壶为满彩,用色有八种以上。此壶通高15.4厘米,底有印款“石浪山房”。“石浪山房”究系哪位制壶高手名号,尚难考证,但经专家认定:该壶在乾隆年间彩釉传世紫...
在2007年6月的广州茶博会上,上海陶魂阁艺术总监刘天源的作品“龙井戏狮提梁壶”被香港华宁国际体育用品有限公司以28万元的天价收购,创下了我国当代紫砂提梁壶最高价,在收藏界引起轰动。 刘天源号野真道人,1955年生于江苏紫砂之都宜兴,后来移居上海,他是中央工艺美术学院副院长杨永善教授的入室弟子,数十来淫浸在紫砂壶创作中,其作品不但保留传统工艺,更有大胆创新,精益求精使他的陶艺技术达到登峰造极...
菊,为中国传统花卉之一,历代文人都爱菊,对菊花赋予多种多样的含意。古人认为,菊花能益气轻身,令人长寿有征。宋代周敦颐《爱莲说》:“晋陶渊明独爱菊……予谓菊,花之隐逸者也……”《屈原离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”故常喻为君子。自明迄今,菊花在宜兴紫砂壶的应用有装饰与器型两途,前者如本展品采模印贴花,更多的是以书画陶刻入壶;后者则如“合菊壶”、“菊瓣壶”等,属于筋纹器的主要形制。 ...
早期的紫砂壶以提梁壶居多,因为早期紫砂壶并非用来泡茶,而是煮水用具。有了提梁,无论架于火上煮水,还是坐在炉上煮水,提取拿放都很方便。宜兴羊角山宋代窑址出土有紫砂提梁壶残件,南京博物馆所藏目前有明确纪年的最早的紫砂壶也是提梁壶。相传明代的紫砂四大家之一赵良最擅长制作紫砂提梁壶,然而实物难觅其踪。也或者,有实物而未落款,因此人们难以确定是赵良所作。晚明以后,紫砂壶直接用来泡茶了,但是提梁却没有消失,直...
晚清墨彩竹纹提梁壶(见图),高11.4厘米,底径9.8厘米,流到把长13.3厘米,钟形。腹部一面绘墨竹图,竹枝或粗壮,或纤细,竹叶或茂密,或稀疏,随意灵动。透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发,生机勃勃。 墨竹挺拔有力,深浅相宜,极富层次感,如同画在白纸上的国画一般生动细腻。墨彩黑亮如漆,光滑浓艳,与纯白的底釉构成强烈的色彩对比,给人以美的享受。
近日,一款白瓷雕花提梁壶引起了不少藏友关注。更有自身藏友表示,这款白瓷壶“有看头”。究竟它的“看头”在哪里?今天就让我们近距离的来玩赏一番。 这款白瓷雕花提梁壶口径位7cm,通高10.2cm,经专家鉴定出自宋代定窑。定窑历来以白瓷工艺著称,不但瓷体光洁,而且纹饰精美,线条流畅。从这款白瓷提壶看,运作了当时流行的梅花图案,花形端庄严谨,文理清晰,尤其是花纹上刀锋明显,从而使壶身更有立体感。...
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶,清光绪,通高13.5cm,口径6.55cm,足径10.9cm。 壶方形委角式,方口,方足,短弯流,高提梁,方形盖,拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”,另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”,署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。 壶的整体造型方中有圆,圆中见方,柔和工致。 “愙斋”即吴大澂(1835—1902年),号愙斋,清代著名金石...
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶,清道光,通高12.6cm,口径6.8cm,底径7.3cm。 壶扁圆形,短弯流,三叉交柄高提梁,卧足。圆盖,山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字,落款“子冶”。 子冶即瞿应绍,字子冶,清道光时期制壶名家,是继陈曼生之后的又一壶艺书画家,他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑紫砂提梁壶,清,通高14.5cm,口径8.2cm,足径7.3cm。 壶圆形,鼓腹,平底。高架三叉提梁相交于壶体上方,曲中有直,直中有弯,勾勒婉转,信手而成。圆盖凸起,以太湖石为钮。砂泥呈黄色,质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体,使作品具有平衡性而又不失活泼。 清中期以后,提梁壶多由单提梁改为双提梁,既增加了壶的稳定性,又体现出壶形的美观。
青花团龙纹提梁壶,通高30cm,口径10.5cm,足径15.3cm。 壶短颈,圆肩,鼓腹,圈足,曲流,提梁柄。颈绘青花十字朵云,肩绘双云龙,主体纹饰是腹部的五组团龙纹,纹饰空隙处有灵芝草托暗八仙纹,足上绘莲瓣纹一周。宝珠钮盖,钮上绘缠枝花叶,盖面有双云龙及朵云纹。曲流及提梁柄上满绘缠枝花卉纹。底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大,胎厚重,造型淳厚饱满。底釉光洁明澈,使用回青料,发...
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