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乾隆时的釉里红瓷器无论是呈色，还是纹饰及质量均属上乘，这时的工匠已经能娴熟地掌握釉里红烧造的技术并能运用自如，烧制出的釉里红瓷呈色稳定，鲜丽凝厚，纹饰清晰，并有深浅不一的多层次色阶。但也有釉里红色偏淡，基本上和雍正釉里红色调一致。器型造型规整，有大小品样多种，既有一些摹古器，也有不少新创器型，如穿花凤纹象耳方瓶等。 纹饰特点：乾隆的釉里红瓷多以白釉为地，在上绘纹饰，也有以冬青釉为第的陶瓷...
摩崖石刻的部分佛像已模糊不清，长满了青苔干后的斑点张帆摄 摩崖石刻的部分佛像头部已破损张帆摄 摩崖石刻的一尊佛像面部已模糊不清张帆摄 中新网承德10月12日电(记者 张帆)在河北省隆化县蓝旗镇少府村北山石壁之上，距河床高10米的地方现存4组金代石刻造像，在其东200米的石崖上有元代石刻题记。...
1、文艺复兴时期 家具的图案主要表现在扭索(麻花纹)、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰等。装饰题材为宗教、历史、寓言故事。家具主要用材为胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。蒙面料采用染有鲜艳色彩的皮革。 2、巴洛克时期 雕饰图案为不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等。常常运用人体雕像作为桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花...
近日，黑龙江省黑河市中俄国际传输系统工程中铺设光缆时，在黑河市道路运输管理处门前挖铺设光缆坑时发现了大量瓷器碎片以及个别相对完整的陶瓷器皿。黑河市文物管理委员会获悉这一情况，立即告知施工方停止施工，进行了抢救性发掘，同时上报给黑龙江省考古研究所，省所立即派专业人员赶赴现场。瓷器碎片集中位于距地面1.8米至2.1米的深土层中，依据出土的器物分析应该是当时打碎后集中掩埋，具体原因不明。 经工作人员清...
漳州东山陈城边防派出所日前根据群众报警，发现一枚长125厘米，直径30厘米，重约32公斤的抗战时期飞机所用炮弹。 据介绍，该炮弹由于受海水腐蚀，炮弹外壳已锈迹斑斑。但由于引信未受破坏，在受到重力碰击时仍可能产生爆炸。目前，该炮弹已被回收处理。
2012年10月5日，记者从有关部门获悉，镇原县博物馆人员近日在屯字镇双河村开展茹河流域石窟调查时，发现5身有所残缺的佛教石造像。其中，佛像3身，残高0.7米至1.2米，均结跏趺坐于束腰须弥莲花座上；弟子像2身，残高0.8米至1.4米，均双足并立于莲台上。 这批造像造型规整、雕刻精细、手法洗练、风格流畅，但头部缺失，整体损坏严重。经初步研究，调查人员认定为宋金时期造像。
原始瓷器的生产，从商周到战国、秦、西汉时期都不曾中断。到了东汉时期，由于长期经验的积累，对原料的拣选，釉的配制和施釉技术的不断改进，以及窑炉结构的改善，烧成温度的提高，烧成气氛的控制等许多方面，均具备了烧制瓷器的条件，因而在浙江上虞一带首先出现了比较成熟的青釉瓷器。 “青瓷”是因为在瓷器表面敷有一层透明或半透明的青釉而得名，其呈色是因釉中所含氧化铁元素所致。由于含铁量的多寡以及烧制过程中...
西晋时期的瓷器仍以越窑为代表，但胎体比三国时的略厚，且通常为褐色胎或灰白胎，瓷化程度相对较高、器身沉实。两晋后期出现了不规则的褐色斑点,后到东晋时普遍使用，一般是有规律地点在器物的口沿、器盖，或者兽眼、鸡冠、羊角等部位上。 东晋的青瓷与西晋的情况基本上相近，但存装饰上却大不一样。西晋纹饰追求华丽而东晋趋于简朴，光素无纹器很多，有的只有几道凸弦纹或梳蓖水波纹。而且，东晋时广泛使用的褐色点彩...
清代经过了康熙、雍正、乾隆的三朝盛世以后，从18世纪末开始走上下坡路，我国制瓷业也急转直下。嘉庆和道光时期虽承乾隆余绪，但品种、数量和质量远远不及乾隆盛世，逐步走向衰弱的趋势。综观其制瓷技术．无论是器型还是纹饰题材，都以前朝作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，有“乾嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆器相混淆。 乾隆帝去世后，嘉庆...
六、乾隆皇帝与藏传佛教瓷器 故宫博物馆藏有大量清宫瓷器中，藏传佛教瓷器占有很重要的一部分。它从一个极特殊的角度说明西藏与内地源远流长的文化交流史，是清代宫廷中藏传佛教文化影响留下的痕迹。 藏传佛教是我国佛教中的重要一系，13世纪开始传人内地，后称喇嘛教。清朝的皇帝对喇嘛教的尊崇和优待是出于政治上的需要。 清宫佛堂内收藏了大量的藏传佛教艺术品，都是藏传供奉的圣物，主要是...
三、珐琅彩瓷 珐琅彩釉在乾隆时得到了极致的发挥。此时，珐琅彩瓷的数量增多，用料上采用清宫造办处库存的上等填白(又作甜白)瓷作胎，工艺上采用了轧道和“锦上添花”工艺，使器物极具富丽。所谓轧道工艺即在器物局部或全部色地上刻画纤细的花纹，然后再加绘各色图案；“锦上添花”是在锦地开光内绘山水、花鸟、人物，题乾隆御制诗。 乾隆珐琅彩瓷的白瓷胎上还有暗花，出现了西洋人的形象。题诗上有朱文或...
乾隆皇帝在位60年，过去被很多人看成是中国封建社会的鼎盛之世，至少是清代的盛世。其实，乾隆王朝托庇祖荫，过度消费祖、父辈积聚的财富，耗竭了清廷的国库，使乾隆以后清朝财政上处于捉襟见肘的境地。 这一时期的瓷器在装饰风格上，由于整个上层社会沉醉于尽情挥霍财富、夸耀富有之中，盛行锦上添花、大红、大绿、金银辉耀，显得繁琐华缛，较少雅静之作，较前朝有衰退之迹象，成为清朝制瓷业的一个转折点。 ...
二、釉里红 雍正釉里红被称为“宝烧红”，大部分器物采用轻勾淡描的手法，十分难得。制品较康熙为少，但多数烧得十分成功，比康熙时更鲜艳。呈色技术进一步提高，和青花搭配时可做到运用自如。青花釉里红在包彩、设计上有新意，青花色调浓淡、鲜亮，且时有晕散，画面轻盈洒脱。胎质坚致洁白，釉层肥厚有橘皮纹。青花釉里红往往在原来烧制欠色的红色上加胭脂紫或矾红，三次烧成。常见的纹饰有三鱼、三果、五蝠、云鹤、松...
清代雍正皇帝是一位励精图治、决意革新的君王，他在位的13年间，对瓷器的生产极为重视，无论是器型、釉彩，还是纹饰等各方、面，都取得前所未有的成就。可以说，雍正朝瓷器的生产是清代瓷器生产和创新的又一个高峰。 雍正皇帝在其统治期间很少出宫寻访，日常生活基本上以皇宫为皇心。为了使宫廷生活更加丰富多彩，创造出更多、更加完美、更加细腰的文玩观赏器物。他对有关陶瓷的生产每必躬亲，当臣僚们提出新的陶瓷器...
五、珐琅彩瓷 珐琅在明初永乐时传人，当时主要用于铜器装饰，以景泰时烧成的宝石蓝色最好，故称景泰蓝。18世纪初，画珐琅的技法在法国已经成熟，并经由传教士带来中国，当时康熙帝对于珐琅物品甚为珍爱。初期 珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。珐琅彩瓷器的烧造，据清官造办处档案记载：由景德镇烧出素瓷运至京城，再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火烘烤而成。因此珐...
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