扫描以上二维码，关注文物网，获取最新文博收藏艺术资讯。
记住密码
在砂壶造型上，大彬壶造型多样，有“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”之誉。时大彬在砂壶型制上更大的贡献是由大壶向小壶的转变。时大彬“初自仿供春得手，喜作大壶，后游娄东（今江苏太仓市），闻眉公与琅琊太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶”（见《阳羡茗壶系》）。时大彬最初受供春影响做大壶，后来他游娄东与名士陈继儒交往甚密，他们共同研究品茗之道。根据文人士大夫阶层雅致的品味把砂壶缩小，改制小壶，适应饮茶需要，奠定...
佛教、佛学、佛教文化影响了紫砂艺术的创作，成为紫砂陶艺创作的重要题材。 紫砂雕塑中的佛像 紫砂雕塑是紫砂陶艺的一个重要门类。佛像本是我国民间雕塑艺术的传统题材。紫砂艺人临摹、学习寺庙、壁画及摩崖石刻中的佛像，以紫砂雕塑的形式进行再创作。据有关资料，明代一代紫砂巨匠时大彬就曾制作紫砂佛像，目前发现至少有3件：一是观音持经像；二是白泥菩萨坐像（二像背后皆有刻款“乙巳年弟子时大彬塑”）；...
紫砂器终因具备了独特的优越内涵和文化气韵，成为了陶都——六千五百多年制陶史上宜兴的一个重要风景点。几百年前，最初的紫砂，谈不上造型工艺等深度，但作为雏形新兴制陶门类的起源，对紫砂陶 600 多年以来的演进发展，起到了奠定性的作用，这是我们祖先的一个了不起的创举！ 六百年以来，历代紫砂陶工们付出了漫长辛勤的劳动，留下了各个不同时期的紫砂传器，为紫砂陶的传承作出了不朽的贡献。然而，对紫砂发展起...
宜兴紫砂陶艺术起源於宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何监别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对於紫砂陶 艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审？.。. 众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接 及拍打身筒为主要的成型技法，区别於其它陶瓷行业的各种成型法则。并联...
宜兴紫砂陶器的制作历史久远，是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其具有独特的艺术性，使紫砂陶更赋予文化的气息。在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同，因此每个时期会有某些地方，在形式上有所不同。根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂陶的器形演变归纳为八个时期： 1：草创期。正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的...
紫砂虽小，却壶通大道。人们在追求物质生活的同时也需要精神世界的建构。紫砂壶的存在，使人们有了一个养气的媒介。一块紫泥，在点石成金的巧思里，承继着文人风雅，流转着世代交替，同时也将人类的才情融捏握于寸土之间。壶中天地大，这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界，集儒释道三家之精华，包含了人们对自我、对自然、对人生以及对世界的思索和感悟。于繁杂世事中，觅得一处沉静的心灵空间。自古茗壶似名人，壶...
紫砂壶的历史始于阳羡(宜兴)君山之隅、东溪之上的金沙寺。这里原来是唐朝宰相陆希声晚年隐居的地方，不过，此金沙寺之所以载入史册，并不因为那位昙花一现的宰相，而是因为一位名叫供春(龚春)的书童。 相传，明代正德年间，那金沙寺内一老僧精于制陶。当时吴门唐寅的好友吴颐山带着这个叫供春的书童在这里读书休养。老僧做壶的时候，供春就在一旁偷看。日子久了，他觉得老僧做的壶过于粗拙。有一次，趁大家不注意，供...
名称: 吴经墓出土提梁壶 制造年代: 明代规格: 高17.7厘米 收藏地：南京博物院 历史上，宜兴紫砂就发源于蜀山地区，当时周围窑户相对集中，紫砂艺人散布在方圆几公里范围内。在考古发掘中，各个土层中的出土器物时代特征明显，是很好的断代标准器，时间上大致可分为清代初期、清代早期、清代中期、晚清—民国时期。而在出土器物中，也发现了小规模的明代崇祯时期的紫砂陶片及陶质器物形制，而...
陈曼生，名鸿寿，号曼生，又号：老曼、曼寿、曼公、夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人。清代著名篆刻家、书画家、制陶家。清乾隆三十三年(1768年)生，道光二年(1822年)卒。浙江钱塘(今杭州)人。 嘉庆二十一年，陈曼生在宜兴附近的溧阳县做知县，结识了同期紫砂名家杨彭年与杨凤年兄妹，并对杨氏的制壶技艺给予鼓励和支持。同时更因自己酷嗜砂器，在公余之暇，辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、...
紫砂文化是中国传统文化的一支，所以紫砂的审美可以归属于传统文化的审美。宣德炉对紫砂的造型有着深远影响。 据史料记载，明宣德三年三月，因见郊坛、太庙、内庭所陈设的鼎式样鄙陋，就用暹罗所贡(现在的泰国)的风磨铜仿造古代款式大量铸造香炉，宣德炉的器型对历代的各种器皿造型产生了深远的影响，因为它是依照博古、考古、诸书，及内库所藏官、汝、哥、均、定的名窑名器，并从中挑选式样绘图进而依样铸造，总计33...
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，鹿画要...
宜兴紫砂艺术自起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在茶壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题，特别是增加了许多人文情怀的铭文。 紫砂壶上的铭文，就像一个人的“文凭”，读作者几语精美的文字，不仅可以直接读出作者的品位、学识、才气，还可通过对...
宜兴紫砂文化自闻名以来，已有五百多年的历史，在中华历史上更是一朵独一无二的奇葩。宜兴地处江南水乡人文荟萃之地，所生产的紫砂器更是充满了丰富的文化气质。 宜兴紫砂壶，始于北宋，盛于明清。关于紫砂壶的记述，见于文献记载的有北宋梅尧臣、欧阳修、苏东坡等诗人的诗句。传器有宜兴蠡墅羊角山此砂古窑出土的北宋中期紫砂器：平盖龙头双条把壶、高颈六方壶和平盖提梁壶。文献记载和发掘的实物，互相参证，从而基本上...
作者程龙伟，以中国五、六百年紫砂文化历史为背景，以中国传统艺术哲学为思想内核，以紫砂文化发展的基本脉络为行文之内在纵线，涉猎茶文化、陶瓷装饰、美学艺术等诸端，呈现了紫砂文化的独特历史风貌、历代制壶名家对紫砂技艺和审美的精神追求，以及对紫砂壶艺的独特探索、思考与感悟。现连续刊登，以飨读者。 明末江西文人徐世溥才雄气盛却屡试不第，明亡后山居晦迹，绝意仕进。在给朋友的一封信中，他不无惆怅地回忆起...
紫砂陶刻利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅的刀法，刚柔相间，虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效果。因此，欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。“用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去，深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。”但是对于一般人而言，刀法只是一个只可意会不可言传的东西，对于紫砂陶刻的欣赏，人们更注重其文化内涵。 ...
官方微信
官方微博
