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中国古代有三种画，文人画、院体画（画家画）、工匠画（民间画）。其中文人画又称为士人画，又称士夫画，西方人翻译为Literati painting，意思是“有学问的画”，“文学上的画”。作为中国画的代表，文人画集中了国画的文化精神、文化气格、文人趣和诗书画印的修养于一身。 “文人画”一词最先是明代董其昌提出，但这类风格的画最早可追溯到唐代，董其昌曾撰文“文人之画，以唐王（维）为其创始者。”北宋时，...
老华是美协领导，公务繁忙，然而给人的印象他观察生活的这双眼睛以及画漫画的这支笔忙碌得很，他是漫画家中作品产量最丰富的一位。 【 追忆 】 他身上满是漫画细胞 连环画大家贺友直 老华是美协领导，公务繁忙，然而给人的印象他观察生活的这双眼睛以及画漫画的这支笔忙碌得很，他是漫画家中作品产量最丰富的一位，我在与他通信 中曾说过：“您在台上时都常在台下，您在台下时却又是在台上。”前一个“台上”是指在...
在某收藏家处看了一千多张朱新建的画，有风格化的美人图，也有媒体上看不到的金瓶梅及其他春宫画。席间，收藏家说朱新建是五百年来第一人，我向来对此说法表示不以为然，较较真，五百年来有多少第一人？每年都有人如此夸人或自夸，五百年来恐怕有五百人了，五百年出五百人其实位置还是不够的。我说你收藏这么多他的画，说他好是正常不过的，况且在一定范围内，比如在30年来新文人画领域里，他确实是画的不错的。 对于我的判断...
元青花绘画中文人画与匠人画的比较研究！！到底有哪些差异?? 元青花绘画中文人画与匠人画的比较研究无锡,艺华斋, 在各种元青花的绘画中，绘画的技法和水平差别非常大，我们在现实的鉴赏中容易忽视这样的差别的存在，而这样的差别对于鉴别仿品又是非常重要。 在元青花的绘画技法中主要有： 1，线描。 2，平涂。 3，漏白。 4，针刺。 而文人画和匠人画区别就表现在这几种技法的运...
有关中国画创作的思考，一直困扰着当代的众多画家。在一定意义上，围绕中国画创作的本源性思考得不到合理清晰的解决，在很长一段时间内，势必还将会有更多争论。 当代中国画创作的探讨与争论，是一定时期之内一定群体所共同面临的话题，应该说，这一现状实际上已经困扰中国画坛很长时间。而观念之所以无法突围，究其原因在于本源性问题的讨论缺乏一个正确合理的层面，在论点与论据平行而无法交叉的基础上所展开的争鸣，其结果无...
有关中国画创作的思考，一直困扰着当代的众多画家。在一定意义上，围绕中国画创作的本源性思考得不到合理清晰的解决，在很长一段时间内，势必还将会有更多争论。 当代中国画创作的探讨与争论，是一定时期之内一定群体所共同面临的话题，应该说，这一现状实际上已经困扰中国画坛很长时间。而观念之所以无法突围，究其原因在于本源性问题的讨论缺乏一个正确合理的层面，在论点与论据平行而无法交叉的基础上所展开的争鸣，其...
近几年，当代艺术市场一如既往地疲软，相形之下，各种令人咋舌的天价水墨作品却层出不穷，于是很多艺术经营者果断将目光转向传统艺术——水墨。这给人一种错觉，多年来看似穷途末日的水墨艺术是否已然成功转型，进入新的中兴时代了? 诚然，艺术市场上的价格并不等同于艺术价值，从艺术史的角度而言，艺术市场上的价格根本毫无参考价值。不过，史海钩沉，操控艺术市场往往是史海作弊的最佳手段，也难怪胡适要说：历史是任人打扮...
中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种 气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。“文人画”的境界，主要有以下几个层面： 虚幻之境如果是纯粹对客观世界进行描绘，那么，这种“描绘”的功能，书画远远不及摄影、摄像便捷而逼真，书画的优越性在于能够表达人对客...
“天不怕，地不怕，就怕有些文人要画画。”此句出自微信圈疯转的一则帖子，不少人看了会意发笑。 而在当下的中国艺坛，尤其是书画领域，虽然繁花似锦，实则盛名日下。尽管流派纷呈，大师的帽子犹如恼人的小招贴广告般横飞，但诗书画皆精者却寥寥无几。 文人画作为中国传统文化的重要依托和载体，长存于书画发展史中历久弥新。而近年来，随着所谓“国学热”“传统热”，新文人画也没能逃脱资本逐利的目标，被各种...
回望明清两代，在长达530 余年的文化与艺术的历史中，曾出现过永乐、宣德、康熙、乾隆等盛世。虽然宫廷绘画创作不及宋代繁盛，但在元代文人画的基础上有了极大的发展，明清文人画得到了空前繁荣，其间画家众多，画派林立。明清变革，并没有割裂绘画的传统，为我们留下了大量珍贵的史料遗产。 明清文人画的精髓 中国文人画亦称“士大夫画”，也就是封建社会中文人、士大夫所画的，有别于民间画工和宫廷绘画，...
中国文化宏伟而博大， 中国的绘画， 与哲学、书法、诗文、戏曲等息息相关。中国绘画是——个自成体系的艺术领域。中国绘画到了宋代， 尤其是北宋末期，绘画功能的概念开始改变了， 它被认为是可以像诗或书法一样用来抒情的东西， 因为持这种观点的人的注意力不再置于外部世界或者摹写事物的表现， 而足在于反映画家的内心世界， 以及发现寓于其中的诗意，这就是·文入画家的出现。他们不追求描摹的真实，而是重视表现个人趣...
大二那年认识了任老师，当时是学报编辑，还真把自己当回事的去采访一批在南艺叫得出来的艺术家。第一次见到任老师笔下的高山流水、枫林小溪、飞鸟惊鸿、高士隐者，顿时觉得清风吹在了脸上 ，乐在了心里。 任老师当时还住在宿舍，斗室之间概括起来就两样东西——书和画。我暗自想，画家的生活真单调啊。坐下了一聊我才知道，眼前的任老师不仅仅会踢球、武术还会弹吉他，真是多才多艺，但是为了艺术，他把这些都一一舍弃了...
中国文人画家起于晋，兴于宋元，至明清大盛。自明代董其昌后，出现扬州八怪、八大、石涛。文人画不仅要有一定的绘画技能，还重在抒发情意，讲究文学性和哲理性，因此在“文以载道”的中国备受推崇。人们对文人画家的标尺也很严格。 有人说，吴昌硕是中国最后一位文人画家。很显然，此君眼中的“文人”绝非哼几首唐诗宋词，侃几段“国学”或写部轰动时下的“作品”，“画家”也不是随便画画者。但我觉得此君之论有失...
文人画是中国绘画史上非常重要的画种，在某种意义上是国画的最高代表。从字面上理解，文人画之“文”尤指文化修养，“人”即人品，而“画”即笔墨技巧。文人画初由古代文学家吟诗作赋之余所创作，尤以王维、苏东坡、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表。他们精通诗、书、画、印，较高的文化修养使其作品具有很高的哲思高度、深度、厚度，所以其文人画功夫多在画外，正合中国文化的“经意之极，若不经意”之意。 文...
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