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前不久亮相“故宫博物院藏清初‘四王’绘画特展”的王时敏《秋山白云图》轴 在范景中和白谦慎眼中,理解和评价宋元之后的中国文人画,需要借助“借古开今”这个词。当时的艺术家们拟古、摹古抑或复古,看似不断恢复古代的传统,实则在创新。这是一种通变的方式。也正因如此,明清文人画艺术的地位与成就,或许值得今天的人们重新思考和评估 最近国内的文博展览圈,明清文人画俨然成为热点 前不久,故宫博物院...
世人对苏东坡的诗词耳熟能详,他的故事也算是家喻户晓。对中国传统美术有点兴趣的受众对他的书法作品也颇有青睐,在两岸故宫均有珍藏他的书法作品,可他的绘画作品流传于世的真是凤毛麟角。他对文人画的进程起到的作用,在开篇已经有所叙述。苏东坡天生没有神秘主义倾向,对他来说“道”可以简单理解为正确靠近生活与艺术。在《苏东坡集》中有几段话能很好的表达他绘画美学思想的阐述,如“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒...
2018年6月,各大艺术品拍卖行的春拍在北京集中爆发,百年老字号荣宝斋的春拍预展中,看到了当代画家李牧遥的一副水墨作品《望遥咫尺里》。这副画是集诗、书、画为一体的山水作品,也就是文人画! 这副作品画中动静相宜,粗中有细,笔墨运用得很自如,写意中工笔点缀是如此协和,可以看出黑白灰远近的层次把握不是一时兴趣,而是反复勤奋的苦练。 关于她的诗,如果经常关注她的社交网站,你一定会看到她写的诗歌...
米友仁云山墨戏图卷 中国绘画从写真发展到追求意境、意趣,为文人画的孕育准备了土壤。到宋代,一批骚人墨客又以画寄情,借物抒情,遂产生了文人画。 米友仁潇湘奇观图卷 以苏轼、文同、米芾父子等为代表的文人画家主张“以画为心画”,“不求形似”。他们都鄙弃对事务的如实描摹,不囿于传统的画理、技法,以意趣为宗,只凭才情性质信笔挥洒。以苏轼《古木竹石图》为例,画中虬...
“中国画”概念的正式提出与“西学东渐”的历史文化背景直接相关,就像“国学”虽然存在了数千年,但特地提出这一概念是在19世纪末20世纪初。在西方文化大量涌入的清末民初时期,中国传统绘画艺术急需一种示别、示异的称呼,于是“中国画”的名称应运而生。正是在与西方绘画的比对中,中国传统文艺才渐渐发现自己的精神特质。 与西画相较,中国绘画最主要的特征是对“道”的亲近、追崇,以及对“技”的疏离、鄙薄。...
提起明代文人画画家,沈周绝对算得上他们之中极具代表性的人物。在每一位书画收藏爱好者心中,无不推崇这位活跃于15世纪的杰出大师。 沈家世代隐居吴门,居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父亲沈恒吉又是杜琼的学生,书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生不应科举,专事诗文、书画,是明代中期文人画“吴派”的开创者,与文征明、唐寅、仇英并称“明四家”。 ...
白地黑绘(亦称白地黑花)是磁州窑最具特色的装饰方法。它将中国传统书法、绘画技法与制瓷工艺相结合,创造了新的综合艺术,开拓了陶瓷美学的新境界,取得 了举世公认的辉煌成就。这一装饰技法在宋代书法、绘画艺术繁荣和普及的基础上应运而生,受到文人书画的影响而成熟、发展起来。正是文人书画家的广泛参与, 提升了磁州窑艺术的高度,开拓了磁州窑文化的深度。同时,它又以多方面的创造及广泛传播,深刻影响和促进了中国彩绘...
元代虽不足100年,却是名家辈出的时代,除少数专业画家服务于宫廷外,多为隐居不仕的文人画家和身居高位的士大夫画家。文人画成为元代画坛的主流。这一时期更强调绘画作品的文学性和笔墨技巧,重视绘画中的书法趣味和诗、书、画的结合。 元代山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。赵孟頫、钱选、高克恭及黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等都有较高成就。赵孟頫的山水画有多种面貌,他广泛吸收众家之长,主张师法自然,...
《纳凉观瀑图》页,宋,绢本,设色,纵24cm,横24.9cm。文人画 本幅无款印。对幅清朝乾隆皇帝题七言律诗一首。钤乾隆内府诸收藏印。《石渠宝笈续编·乾清宫》著录。 此页绘清溪一湾,溪畔水阁掩映在蓊郁的翠树秀竹之中,背景峭壁坚崚,飞瀑如练,溪流急湍击石,清波拂岸,充满着夏日大自然的勃勃生机。水阁之中一高士白衣袒胸踞席而坐,凝视潺湲,若有所思。整幅不用界尺,粗笔徒手绘水榭,人物、树石、建筑颇有生...
文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门:山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好,花鸟也好,人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之,所谓文人画或谓以文人作画,知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性...
文人画的最高境界是逸品。逸是在笔墨之中见风流,追求与众不同。禅是偶得的好画,有偶得的欢喜。禅画是把风流也放下,我就是我,很自在,也从不向人炫耀我有多高,自己就是唯一,不迎合别人。 北宋末年有狂禅之风,禅画在画中属于骏烈的风格,与优雅的文人气质是有鲜明区别的。 与从小接受良好书画教育的贵族阶层文人不同,禅僧进入书画时依赖的不是技巧,而是强烈的自我意识和强烈的个性。尤其是画中要狂飙着一种野味,这对...
“随着对新疆克孜尔石窟壁画的深入研究,尤其是对‘文人画’这个命题的思考。我觉得我们这代人是完不成承担文人画的使命的一代人。我并不是反对 文人画。如果有人认为自己文化的心性、品德能够做到古代文人那样的修为,继续中国文人绘画的创作,比如能与潘天寿、吴昌硕同等比较,我觉得没有问题。诗词 写不过吴昌硕,书法写不过吴昌硕,那你还干什么?看来就真的不要画了。中国画的历史发展,文人画只占了一千多年,它是宋代之后...
讲求筋骨意趣是文人画的追求 清“扬州八怪”之一郑燮中国画《墨竹图》,四川博物院藏。此作绘青竹数竿,诗书画印俱全,跋文曰“纸外之竹更多于纸中之竹,竹外之风更多于竹内之风。有笔墨处固是画,无笔墨处亦是画。昔庖丁解牛,排击割剥皆□理解,为之踌躇,为之四顾,善刀而藏之。吾亦将善,吾笔墨藏之矣”,板桥之思和板桥竹趣得以生动体现。 强筋骨 抒意趣——文人画价值追求浅识 文人画在中国画历史进程中占据着极...
仇英 《桃源仙境图》 众所周知,仇英作为“吴门四家”之一,存世作品很少。此次仇英特展,苏州博物馆经过近一年的周密筹划,成功将上海博物馆、故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、中国美术馆、美国克利夫兰美术馆等国内外12家文博机构的仇英书画精品31件汇集一堂。内容涵盖了山水、人物、花鸟、历史故事等不同主题,卷、轴、扇面、册页各类书画形制齐全,其中,仇英根据北宋张择端《清明上河图》所作的明代苏州版《清...
万青屴曾给高居翰(James Cahill)画过一幅小像,用古代绘画的概念来说,是一幅“行乐图”,图中的高居翰一身长袍,手拿线装书,俨然一位传统文人。我们所熟知的高居翰,正是在阐释中国文人画传统中做出了重要的贡献。撰写于上世纪70年代至80年代初的《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》、《气势撼人》几部书,系统讨论了13世纪至18世纪的中国绘画,奠定的是一位对于文人精英绘画有精辟看法的学者形象。 ...
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