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刻划花的装饰手法流行于北宋，至金代则出现了印花的技法，定窑印花装饰看不出由简到繁，由低级向高级的发展过程，有可能受定州缂丝的影响，制瓷匠师采用缂丝纹样粉本刻模，因此一开始就显得比较成熟。从釉色来看，金代定窑的釉色与北宋时有所不同，不如北宋时滋润，而带有粉质感，亦显得较为稀薄，突出于器表的纹饰微露白色。 占定瓷大宗的北宋定窑白瓷，具有以下的特征： 1、泪痕 泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉往往...
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。 釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次...
褐彩装饰是瓯窑青瓷颇具特色的装饰手法，它突破了单纯刻划纹和模印纹的局限，使单一的青釉瓷的色调发生变化，呈现出丰富多样的表现手法，平添一分活泼明快。瓯窑青瓷褐彩装饰不仅产生时间早，延续时间长，而且纹样丰富，自成系列。 褐彩装饰产生的早期，三国吴至西晋，仅在器物的口沿、肩部或腹部用大小不一的褐彩小点随意稀疏装饰；东晋装饰范围扩大，在陶瓷器物的口沿、肩部、腹部、盖、流甚至周身，或者动物造型的眼、嘴、足...
众所周知，在中国文化中，龙具有非常重要的作用，自从红山文化出土的第一龙一直到现在，已经经历了数千年的演变。龙纹是祖先崇拜的图腾，是几千年来人们崇拜的偶像，并且，中国人一直以龙的传人而自居。龙的文化博大精深，龙纹传承到现今，已经成为了中华民族的象征，龙的形象大量广泛出现在我国玉器，石器，铜器，漆器，绘画，瓷器等几乎是所有的器物上。龙的形象从瓷器诞生就出现在了瓷器上，一直直到现在，未曾断绝。那么瓷器上...
宜兴堆花工艺技术是一种美化陶瓷制品的装饰手段，她的装饰手法主要是利用大拇指所表现的搭、搓、撕、揿、行五大技法，用各种色坭在陶制半成品表面进行装饰的民间独特的传统工艺，这种工艺仅宜兴地区有，可谓“冠绝一世、独步千秋”。回溯堆花工艺的历史早在5000多年前的原始社会的仰韶文化时期，原始部落的居民就在手制陶器上用黑红两种颜色的化妆上彩绘各种几何图案和一些简单的植物图案装饰，到东周战国时期的陶俑出现了属于...
《艺术研究》2015年01期 【摘要】河走西廊魏晋墓砖画题材丰富,数量巨大,保存完整,文化意蕴丰厚,是敦煌莫高窟之外的又一“地下画廊”。有“大漠戈壁中的地下艺术宫殿”的美誉。河西魏晋时期砖画对敦煌壁画在内容、造型、构图、装饰性方面都存在着一定的影响。 【关键词】河西走廊；魏晋墓葬砖画；装饰艺术
《兰台世界》2015年12期 【摘要】山顶洞人懂得爱美,使用骨针缝制衣服及制作一些装饰品随身佩戴。从宏观角度分析,可以说山顶洞人制作的粗陋的装饰品除表明我国工艺美术的源头可追溯到旧石器时代,一定程度上也表明山顶洞人爱美、追求美及原始的宗教观念。 【关键词】山顶洞人；装饰品；原始人民；美学 【基金】2014年度湖北省纺织产业发展研究会科研课题,项目编号:2014029
以斗彩为代表的成化瓷，以青花为表率的永宣瓷，以戗金为特色的嘉靖五彩是明代瓷器的三甲，然而，除了这三甲，在不问朝政、埋头于做木匠活、自愿出租权力给宦官魏忠贤、加速了明朝灭亡的天启皇帝时代，景德镇的瓷器也有着鲜明的特色。 富商及文人成为新庇护人开辟景德镇瓷器诗画装饰先河 天启时期官窑的突然停烧，让这个经历了200余年以官窑为中心的窑场失去了指路人，面临着资源枯竭和失去了最大的皇家客户—...
钧瓷艺术品鉴赏自古就有“境由心造”“境由情生”“景随人意”“移步换景”之说，这使得钧瓷欣赏长期以来，没有、也难有一个规范的尺度标准。理论工作者和鉴赏家们大多从作品外部品相和自然窑变现象来研究、挖掘钧瓷艺术的文化美学价值，这是最直观也是最便捷的欣赏方法。笔者从事钧瓷烧制近40年，研究认为，钧瓷艺术的鉴赏，还是应该从造型艺术、装饰艺术、窑变艺术三个方面来进行探讨诠释。 造型：传统与当代结合 钧瓷始...
宋代磁州窑 宋代磁州窑的成功不仅表现在器物造型设计艺术上趋向成熟完美，更突出地表现在装饰技艺的多样化，装饰题材的广泛，画面构图与色调对比灵活变幻的艺术处理。尤其在彩绘技艺方面，以绘画的笔法画图案，创造了陶瓷绘画性的装饰风格，为陶瓷装饰开拓了新路。 磁州窑图案装饰从局部看很有国画的特点，但整体装饰上则有图案式效果。如磁州窑白地黑花罐或四系瓶，器腹前后两面的相对部位画同式的开光，其内绘...
宋磁州窑绿釉黑花牡丹纹梅瓶。 宋磁州窑白地黑花“镇宅”铭施纹枕。 作为北方民间瓷窑的典范，磁州窑的产品造型以盘、碗、盆、壶、罐、瓶、钵、灯、枕等民间日用器皿为主，其中枕的制作最有代表性。其制瓷原料为当地多与煤层伴生的“大青土”，制胎时淘炼得不够精细，颗粒粗，杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。 为适应粗瓷细作的需要，在胎面上施加了白色化妆土，以遮盖其胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的...
印花，辽代瓷器印花受金银器、青铜器印花做法的影响，多用事先制作好的图案、纹饰陶范（也就是陶模），去压印各种坯体造型，压印出的纹饰普遍高于器物表面。划花，与印花不同，划花的图案纹饰是在坯体上用锐器划出预想的图案、纹饰。划花划出的各种线条普遍窑低于器物表面。辽代陶瓷的划花在执壶、提梁壶、葫芦壶、鸡冠壶、长颈瓶、凤首瓶、梅瓶、水注、净瓶及盘碗等类器物中较为突出。 刻花，是用锐器在坯体造型上刻削各种图案...
１、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点。崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八 仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。 崇祯青花瓷所绘人物除了题材...
天色渐暗，戏台明亮，锣鼓齐鸣。戏台下人头攒动，演员们粉墨登场。作为全国古戏台文化之乡，宁海县至今还保留着122座古戏台。 站在戏台上，抬头，映入眼帘的是华丽到极致的藻井，雕花木板呈螺旋式排列，密密匝匝，盘旋头顶，让人顿生崇高感。 藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰手法，一般做成向上隆起的井状。它让宁海老木匠王世清倾心，几十年沉浸在这种木质建筑的魔术中。 不用图纸，了然于...
莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。也有用刻划和模印手法制作的。唐宋时，刻划和模印是莲瓣纹装饰的主要手法。尤其是定窑、耀州窑的佛教用品净瓶，器身刻有多层莲瓣纹，刀法犀利，匀净利落。元代以后，莲瓣纹不再作为器物的...
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