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唐代的瓷器装饰以长沙窑和鲁山花瓷最具代表性。长沙窑开创中国瓷器釉下五彩装饰、文字装饰之先河。长沙窑有很多文字装饰，在瓷器上写了很多世俗俚语，比如“仁义礼智信”。还有我们在《全唐诗》上都查不到的唐诗，因为长沙窑是唐代的窑口，所以它上面写的诗都可以称之为唐诗。比如“上有千年鸟，下有百岁人。丈夫具纸笔，一世不求人。”等，这听着像诗，也像顺口溜，很通俗，表明了当时人生活的状态。 唐代的另一种装饰非常...
宋磁州窑绿釉黑花牡丹纹梅瓶 作为北方民间瓷窑的典范，磁州窑的产品造型以盘、碗、盆、壶、罐、瓶、钵、灯、枕等民间日用器皿为主，其中枕的制作最有代表性。其制瓷原料为当地多与煤层伴生的“大青土”，制胎时淘炼得不够精细，颗粒粗，杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。 为适应粗瓷细作的需要，在胎面上施加了白色化妆土，以遮盖其胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的外观质量和釉的白度及光亮度。在装烧方法上，宋、金...
青花瓷是清代德化窑中数量最多、最具有代表性的产品。它是一种釉下彩绘，含氧化钴的矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入窑在高温下一次烧成。因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，习惯上称为“青花”。由于淘洗不精，色调青中泛黑、泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的韵味。德化窑的窑工熟练掌握了釉下彩绘的工艺技术，所绘纹饰有云龙纹、缠枝纹、花卉纹等，题材...
龙泉窑青釉莲瓣纹碗 莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。也有用刻划和模印手法制作的。唐宋时，刻划和模印是莲瓣纹装饰的主要手法。尤其是定窑、耀州窑的佛教用品净瓶，器身刻有多层莲瓣纹，刀法犀利，匀净利落。元代...
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点。崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八 仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。 崇祯青花瓷所绘人物...
①装饰色彩 装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需...
定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。 划花 划花是宋代定窑瓷器的主要装饰...
从远古走来，重庆所在的这片土地真的如古人所说是蛮荒之地吗？昨天，市文物局公布了“十二五”期间十大考古发现，这片土地上的数十万年历史，在考古专家们的手中被一一揭开。 据市文物局副局长白九江介绍，经过一系列的评选，最终巫山县玉米洞遗址、巫山县大水田遗址、巫山县蓝家寨遗址、永川区汉东城遗址、合川区钓鱼城范家堰遗址、渝中区太平门遗址、忠县临江二队遗址、彭水县中井坝遗址、小南海文物考古调查、九龙坡...
一般来讲，宋代早期耀州窑瓷器的装饰以刻花为主，纹饰较为简单，线条宽粗，题材以莲瓣、牡丹、菊花纹等较为常见。花纹局部不加任何装饰，图案简朴。纹饰大部分装饰于器物的外壁。 中期耀州窑的刻花进入了成熟阶段，无论是装饰技法还是题材，均较早期有了明显的提高。不仅纹饰由早期的外壁转向内壁，纹饰结构较早期复杂，而且在纹饰中刻划并用，使图案的立体效果进一步加强。刻花技术的成熟，使耀州窑的陶瓷印花工艺也得到迅...
装饰画是现代装修中必不可少的一道风景线，而且无论从美观还是风水上看，装修画的选择与摆放等都是有讲究的。今天为大家带来的是现代装修中装饰画的选择与风水讲究。 装饰画的选择及风水讲究 牡丹装饰画可吸收阳刚之气 装饰画的选择。对家居吉利的字画有很多，如象征富贵荣华的牡丹图，象征年年有余的莲花及锦鲤图，象征健康长寿的松柏长青图，及山水风景图、书法作品等等。 装饰画的...
近日，由国家文物局主办、故宫博物院故宫学院承办、美国世界建筑文物保护基金会协办的古建筑装饰表面涂层保护培训班在故宫博物院举办。此次培训班的学员来自全国17个省、自治区、直辖市的古建筑保护、规划、设计、文物保护、研究等部门，具有建筑遗产保护、文物保护技术、文物修复、古建筑室内装修或家具保护等方面的专业背景和从业经验。此期培训班以古建筑装饰表面的涂层保护为主题，旨在丰富与提高从事古建筑类文物保护的专业...
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。 釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经...
中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点...
身上的佩挂，或悬于颈，或系于腰，是古人重要的装饰。辛弃疾 《沁园春》：“有美人兮，玉佩琼琚”，沈约《俊雅》：“珩珮流响，缨绂有容” ,孔尚任《桃花扇》：“何处瑶天笙弄，听云鹤缥缈，玉佩丁冬”，不仅悦目，而且悦耳，是美饰亦是文饰，越来越趋于精美讲究。 不同质地、不同形貌的佩饰，往往有区分等级的作用。《唐六典》：“随身鱼符之制，左二右一，太子以玉，亲王以金，庶官以铜，佩以为饰”。《清稗类钞》记载：五...
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