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古玉鉴定之古玉改作。盖古玉完整之名器不易得，品质之佳美者不易得。但破碎之残片尚可得，品质低劣者尚可得。作伪者每将残器改作或补整之。如旧璧一块业已破碎不完，若如此出售固无人留置，即有人留置亦不能索出重价。但可察其破缺情形而量予改作。 如缺破一半，则将馀之一半制为璜。如缺四分之一，则改为瑷。如里口残缺，则磨去一层改为瑗。如外边缺破，则磨去一层而为环。诸如此类，变化不穷。其补整之法，亦甚精妙，随...
造假古玉的特征：只有前述之罐子玉，虽与玉极相似，仔细察之，均有气眼。且比真玉则微有蜷脚，久远不润，且脆甚。石之充玉者，骤视之颇相似。但均不温润，且亮光多强，多不透明，硬度多低于玉。 与真玉磨擦，玉无变化，而石即起条纹。虽长期盘擦，亦不显进步。观玩日久者，一见即分别可也。玉器之改造者，均不合尺度。盖古玉器大小、厚薄、花纹式样，均有定制。如磨截原有之一部份，虽由形状上不能知其真伪，但一察其大小...
艺术风格从总体上分析有上述诸多特性，若具体从本身包含的诸因素分析，则诸因素又各具特色，并呈现出由表及里、由浅人深的三个层次。 1。第一层次 即作品的题材和构图，前者属于内容范畴，后者属于形式范畴，然都是可见因素。作品画的是什么？具体形象怎样？如何经营布局？表现什么情节或景致？不仅看得见，而且看得懂。不过，这是属于表层的现象，故称第一层次。 2。第二层次 即作品的笔墨...
漆器的装饰技法与款识的变化也是漆器鉴定中不可忽视的依据之一。就漆器的装饰技法而言，经历了 一个由简单到复杂，由低级到高级的发展过程。各个时代出现的新的装饰技法，往往成为我们漆器断代的辅助依据。汉以前的漆器装饰一般较为简单，多为单色彩绘。 汉代虽仍以单色彩绘为主，但已出现针刻、堆漆，金银箔贴饰等。出现于唐代并在唐代盛行的金银平脱，到五代时虽然还存在，但已不再流行，仅与嵌螺钿工艺配合使用。百宝...
如果一张黄花梨或紫檀大书案上有一件满有意味的摆件，那就非常清雅有趣了，这也正是一般的文人雅士所喜爱的。 这种摆件，无论竹、木、玉、铜或石头，都必须体现一个"雅"字与"奇"字。"雅"者 要有书卷气、艺术性，要有较高的欣赏与审美价值；"奇"者要充分体现工艺的奇巧，具有 想象力、创造性与工艺水平，所谓巧夺天工。 石头摆件可分两种，一是天然奇石，二是雕件。 天然奇石，古人讲究的是漏...
了解掐丝珐琅器的作伪方法，便于我们在鉴定时重点观察一些值得注意的地方。虽造假者可能也知道应该特别注意哪些方面，一定会刻意模仿，但限于条件，制作时难以达到满意的结果，这就留下了可以被我们识破的痕迹。从传世品以及目前巿场上所见的作伪珐琅器，其方法多种多样，作伪水平也参差不齐，主要有以下几类： （1）款识作伪 - 这在掐丝珐琅器作伪中较为常见，北京故宫博物院上百件假冒明景泰款掐丝珐琅器就...
在掐丝珐琅器纹饰图案上，有两个方面要考虑：一是器物上的纹饰图案特征；二是组成纹饰图案的掐丝工艺。曾有学者对明清两代掐丝珐琅器上的主纹饰图案"缠枝莲纹"做过比较分析，指出其不同的特征：元代末期和明代早期的缠枝莲纹，布局疏密有致，图案线条全部用单线勾勒，花朵饱满，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形；明代中晚期的缠枝莲纹，布局趋于繁缛，开始以双线勾勒廓，花瓣趋于瘦尖，花心常呈"圭"字形或如意形；清代缠枝莲纹，布...
明清掐丝珐琅器的器型，总的发展趋势是体积与形制由小到大，明代掐丝珐琅器以陈设、祭祀性用途为多，有较多的仿古青铜器的制品，如鼎、盘、匦等。清代的掐丝珐琅器，器体从康熙时期开始逐渐增大，器型复杂多样，用途广泛。除了仿古器之外，还加入了西洋器物，如西洋仕女杯碟等。另外，还有一些立体人物及动物，人物题材的图案以儒、道、释为主。 关于明清掐丝珐琅器的风格，杨伯达先生认为，明代宣德掐丝珐琅器，构图严禁...
明宣德早期以及宣德以前的掐丝珐琅器，通常以浅蓝色作地，釉色鲜艳明快，具有水晶般透明感。明宣德晚期开始，广泛应用宝蓝色作地。万历年间，又出现以淡青、白色作地，珐琅色釉品种有所增加。清代虽珐琅色釉品种更多，但皆不透亮。明代掐丝珐琅器的制作，由于所用的珐琅釉料中硼酸盐含量过高，且烧制时冷却时间较短，无法将烧制时所产生的气泡及时释放出来，因而掐丝珐琅器的表层，常有许多砂限。砂眼多，影响美观，为了弥补这一缺...
目前所见带有纪年款制的掐丝珐琅器，明代仅有宣德、景泰、嘉靖和万历四朝，清代有康熙、雍正、干隆、嘉庆、同治、光绪等六朝，而大量的各朝掐丝珐琅器都无款识。综合来看，明清两代掐丝珐琅器的款识形式，不外乎有铸錾、掐丝和刻款三种。 明宣德款有铸錾、双勾和珐琅釉烧成三种。字体有楷书与篆书两种，其中又以楷书占绝大多数。款识有"宣德年制"、"宣德年造"四字或"大明宣德年制"字，款识排列有直单行、直双行、直...
中国的织绣虽然起源和发展都很早，伹作为藏品文玩的历史与书画、青铜器、玉器、瓷器等比较，则相对较晚。目前所见的实物，除考古发掘出土的之外， 传世品中年代最早的为宋代缂丝。宋代缂丝以其独特的技法再现了书法绘画艺术的魅力，受人珍爱，被称为"画绣"。明代已有人郑重地收藏这类作品。在清代，清皇室是织绣艺术品的最大收藏者，民间的织绣品收藏家也日益增多。清末民初，有些收藏家已开始从事织绣艺术的鉴赏、收藏的研究，...
洪武青花瓷主要使用的是国产青料，有的表现为清新明快的淡蓝色，呈色稳定，不晕散；有的青花浅淡，少有晕散；还有的青花色泽泛灰，并呈现出较大斑状的黑青色。青花釉面肥腴、光润、细腻、平滑。器型主要有石榴形瓜棱罐、玉壶春瓶、执壶、菱花口折沿大盘、大碗、菱花口盏托、折沿浅盘、盘、碗、高足碗等。纹饰以花卉纹为主，很少见元青花中的瑞兽、鱼藻、鸳鸯戏莲和历史人物故事图。常见的主题纹饰是缠枝或折枝花卉，主要有菊花、莲...
2014首届艺术品市场价值建设奖高峰论坛现场 2014年7月27日，由新华社、中国证券报指导，《收藏投资导刊》杂志社主办，深圳安盛华实业集团承办，三匚创意产业集团协办，并得到了中国拍卖行业协会、全国工商联古玩行业协会、北京画廊协会大力支持的“首届艺术品市场价值建设奖”颁奖暨《收藏投资导刊》4周年庆典活动在国家博物馆举行。 2014首届艺术品市场价值建设奖高峰论坛围绕“拍卖行如何实现艺术品...
白釉剔花是宋代磁州窑的主要装饰手法之一。 前高8.8厘米，后高12.8厘米，长31.9厘米，宽23.5厘米。枕呈八角形，枕面前低后高，中间凹下，八边有高低不同凸起的棱，平底无釉。其他各边均是白釉剔花。枕面剔出一宽一细两层八方形边线，内有一层云头形装饰带，带内是曲线菱形开光，开光外是卷叶纹，开光内是主题纹饰，白釉剔花的卧兔纹，兔前后各留有白釉的一丛小草纹，兔周围白釉完全剔去，白兔两只大耳朵后...
所谓摹"，就是对原作真迹的摹写，又称"影拓"或"移画"。摹的方法古人早有论述，东晋顾恺之在《论画》中就有"模写要法"一则，南朝齐谢赫在《古画品录》中提出的"六法论"，其中也有"传移模写"一法，这似乎是最早的记载。 古代名画的摹本，从文献记载和传世实物看，最早的当推东晋顾恺之。文献记载见之于宋米芾《画史》，他曾见到过唐代诗人杜牧摹顾恺之的《继摩百补图》；传世实物至今尚存宋人摹顾恺之的《女史箴...
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