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近年来，珐琅器的受宠也使得市场出现一些仿品，有些高仿品甚至可以达到以假乱真的程度。除了用机器大批量制作的廉价景泰蓝外，也有部分人炒作回流的工艺品，把他们当古董卖。对于这些所谓“景泰蓝”，业内称之为“景泰滥”。除做工粗糙以外，假珐琅使用的釉料为塑胶树脂，这种材质不耐久，也不耐高温，容易腐蚀和磨损，不长时间便会老化褪色及失去光泽。 真珐琅表面呈水晶玻璃般的光泽和坚硬质感，而仿珐琅性质偏软，表面...
齐白石《偷油图》 今年是20世纪画坛巨擘齐白石诞辰150周年。丹青岁寿，同其永年。齐白石画，笔墨纵横雄健，色彩鲜明强烈，造型简练质朴。所作花鸟鱼虫，山水人物，取材广泛，民间情味盈然。如徐悲鸿所评“具备万物，指挥若定，及其既变，妙造自然。”值此周年，各地纪念特展琳琅满目，纷至沓来。数月前，在香港见东京中央拍卖展示齐白石《偷油图》一帧，形神兼备，情景交融。可谓物理、物态、物情三者俱备，笔法、墨...
北京故宫博物院曾藏有一幅恽寿平所画竹兰图卷，纸本、墨笔。竹兰画得非常规矩。卷中尚有恽寿平自书七绝诗一首，末有题记如下：“画兰深得元人风致，足与陈古白并传，南田恽”。据此竹兰图应是恽画并自题了。然而纵观画的风貌，竹兰的笔墨风骨传脉于元人而与恽画毫无相似之处，也没有任何内在的关联。从鉴定的角度来看，没有理由去承认此图为恽所画。而恽的书法倒是毫无疑义的，但从题句的内容来看，使人觉得有自我吹嘘之虞，似与恽...
郝向炫，1957年9月生于山西太原。现为山西省美术家协会副主席，山西省美协山水画艺术委员会副主任，山西省文联委员，中国美术家协会会员，太原师范学院美术学科带头人、教授、硕士研究生导师。 造型与笔墨的话题，是一个老话题，是在二十世纪争论了近100年的话题。中国历史在二十世纪初开始了一个剧烈而深刻的时代变革，带有强烈革命意义打到传统和全盘西化的时代潮流势不可当。“美术革命”的旗帜席卷着当时社会...
6日下午，中国书法大家言恭达在行政中心群贤堂为常州市民带来了一场题为“当代中国书法艺术审美自觉的哲学思考”的报告会。已经第二次来常州的言恭达一开场就跟现场400位常州市民套起了“近乎”：“我觉得常州给我一种很亲切的感觉，让我很有归属感。” 随后，言恭达从中国书法艺术的文化特质、形式演变、审美品格等方面对书法哲学文化进行了详细阐释。“之所以要理解书法当中的这些哲学思想，是因为我发现当下的书法...
被制作成多层次的数码映像图的《女史箴图》（局部） 对话大英博物馆亚洲部研究员史明理(Clarissa von Spee) 对于有学者认为《女史箴图》并非顾恺之摹本的观点，大英博物馆“中国绘画集萃：长江行旅”大展以及《女史箴图》特展的策展人史明理博士，在接受《东方早报·艺术评论》采访时表示：“中式绢本手卷绘画中，最精良且属于最早期的作品之一，就是《女史箴图》。考虑到画中顾恺之的题款及...
瓷器发展的过程，就是追求由青到白的过程。古人在烧造瓷器时，不停地想把它变白。早在北齐的时候，就出现了白瓷杯，但釉厚的地方还闪着青色的光芒，非常漂亮，非常现代，一千五百年前的杯子拿到你眼前，看着跟现在生产的一样。白瓷的出现，是中国陶瓷在世界范围内成为霸主的一个最基础的原因。后来无论什么瓷器品种出现，都跟白瓷有关。 到了唐代，中国瓷器形成一个对峙，或者说平分秋色的局面。这就是“南青北白”。中国...
随着制陶工具的逐步改善、工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解，人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准，但在一些方面又不够完善的器物，这就是原始青瓷。 商周时期是从陶器过度到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎体的原料，这一方面提高了烧成温度，使胎质坚致、不渗水；另一方面也使胎体的颜色由深变浅，提高了洁白度。器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉，经过...
墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。清宫旧藏。 臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝半疏”五言诗句。画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。 臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。
金融投资、房地产投资变幻莫测，其投资前景不容乐观，于是越来越多的人加入了投资艺术品的行列。瓷器无疑是中国艺术品的精髓，凝聚着中华民族的智慧和文明，随着人们对于传统文化的回归和重视，瓷器收藏大有愈演愈烈的态势。但是瓷器收藏需要一定的鉴赏力。收藏瓷器如果一味盲目地追求制作者的名气，而忽略了瓷器本身，就很难买到真正物有所值、做工精美的艺术品。 不一定大师的作品就一定是好的，瓷器的工艺性和艺术性是...
国内艺术品市场一直是瓷器、书画和玉器三分天下，在字画、瓷器、玉器被资金不断炒作的时候，陶器夹缝求生存，其价值一直未被市场认可。对此，上海国际陶瓷艺术博览会运营总监、展览总监王燕表示：“现在收藏热，藏家的收藏门类可谓五花八门，但对陶文化领域涉足者却很少。有藏家认为陶器保值增值功能差，也有藏家认为陶器品位不高、收藏价值较低。其实陶器在中国几千年文明史上与人们生活关系最为密切，不是陶器没有文物价值，而是...
在中国陶瓷发展史上，青花瓷器是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认为瓷器艺术的一朵奇葩。从古至今为皇室贵族、达官贵人所青睐。而唐宋青花瓷更被陶瓷界大多数学者所接受，其胎体、釉质、彩色均为上乘，但较完整的上品瓷器却难得一见。近日，笔者有幸拜见了唐宋青花瓷民间收藏家王俊选先生，听他讲述了20多年来研究唐宋青花瓷发展史，饱览了他收藏的唐宋以来的青花瓷珍品，令人耳目一新。 青花瓷起源之辩 ...
古瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入和生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。据了解，目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。...
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白...
辽代制瓷业是辽代手工业的重要组成部分。其工匠多系被掳掠的北方名窑工，故工艺上明显受唐三彩、定窑和磁州窑装饰风格的影响。但其造型纹饰又深受北方游牧民族的种族、环境、时代等诸因素的制约，因而形成了独具特色的辽瓷艺术风格。其中林东辽上京窑，赤峰缸瓦窑，北京龙泉务窑是辽代最为著名的瓷窑。 林东辽上京窑，窑址位于今内蒙古昭乌达盟巴林左旗东镇的辽上京临潢府故城的皇城内，窑场规模不大，约始烧于辽道宗大康...
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