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一般来说，国画用纸都是用宣纸的，但是宣纸也是有不同的分类的，很多同学都说不懂得如何区分宣纸的，觉得都是纸一张，这可是不行的。我们现在就来看一下国画中宣纸的分类。 按用料配比不同分类，可分为棉料、皮料、将净三类。其中又有单宣、夹宣、二层、三层等之分，规格上有4尺、6尺、8尺、丈二、丈四、丈八等。一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻;净皮是指檀皮含量达到60%以上的;...
中国画画面都是用色单调的，但是中国画的颜料可不单调，而且还是非常讲究的，有着自己的分类以及性能。我们现在就来具体了解一下中国画颜料的种类和性能。 （1） 国画颜料有膏体、块状、粉状三种颜色。 按原料的性质，中国画颜料可分四类： 植物性颜料：膏状有花青，块状有藤黄，都是透明色。藤黄只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黄有毒，不能入口。用后包纸，露风过久易变质。植物性颜料较易变色...
凡是绘画都是要讲究构图的，同样的，在中国画中，构图的法则也是不少的。北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’;自山前而窥山后，谓之‘深远’;自近山而望远山，谓之‘平远’。”现在我们就来看一下中国画的一些常见的构图规律。 （一）宾主朝揖的关系在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只...
我国国画中，以山水为题材的很多，所以山水画的作品也是不少的，其中不少名作。山水画寄托了我们国画家对自然山水的热爱。那么关于山水写生，你知道有什么作用？ 一、山水画写生的基础作用：写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活，消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。还可以把基本功的几个方面：造型能力的训练;自然规律的研究;传统技法...
我们都了解到，中国画家是相当注重于写生的，很多传世名作都是通过写生而诞生的，所以写生是画者必须掌握的基本功之一。我们现在就来看一下，写生的两种基本方法。 1. 对景写生中国画的写生与西画有所不同。西画写生是面对景物，运用透视、色彩等技法，注意光和形体的关系，边看边画，反复增改，直至完成。这种写生法可称之为“直接写生法”。而中国画的写生，却用的是“间接写生法”，画家面对自然，观察多于描绘，...
写意画是山水画的一种，也是主要以笔墨为主的，色调单一，一般是以黑白灰为主，而写意画中一般是有“五笔”那么这“五笔“指的是什么呢？我们现在来看一下。 写意画运用中的五笔分别指的是平、圆、留、重、活。 平： 是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”。笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。 圆： 就是要中锋运笔，尤其...
关于国画的一些基础知识，不知道同学们了解的是多少，可是我们作为国画的初学者，了解国画艺术的基础知识是必须的，也是必备的。现在我们来看一下以下的国画艺术基本知识，你是否知道。 一、中国画简介：国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“...
我们常常会看到一些美术馆展览的信息，有时候想去看一下，但是觉得自己不懂得如何欣赏，所以就止步了。我们今天先从欣赏中国画开始，看一下从哪些方面入手欣赏。 欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，...
中国画中对于线是要具有独特的审美要求的，也是讲究线的象征意义的，中国画的线要有雕刻感，也要有金石感等。今天我们就要看一下中国画中关于线的用法的一些具体想法。 中国画的线既然而人们认识的结果，必然与感情因素有着自然相通的渠道。因此，中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合...
在我国绘画历史发展中，人物画一直都是占据着比较重要的地位，所以历代画家对人物画的研究也是不少的，而关于人物画的造型，更是有不少的经验所谈。 一、线描造型是中国画历史发展中形成的独有的手段，从来学画，都是从白描双勾入手，以骨法用笔取形，它的特点是：一开始就用毛笔造型，在练笔中练造型，在造型中练笔，二者相辅相成，齐头并进。 二、学国画的传统方法是先临摹，后写生，二者反复交叉进行，提...
国画中，没骨画是一种传统绘画形式，是直接用颜色描绘物象的。没骨画弱化线条，强化色彩，以色彩作为造型的主要手段，因此没骨画更能充分发挥色彩的优势。 叠色法是用颜色一次又一次叠渍染成，是比较工细的一种没骨画法。作画时，把事先画好的底稿放在宣纸（或绢）下，不勾墨线，直接用颜色按底稿透过来的形象进行晕染，一次不够，干后再染，直到满意为止。染色时可以先染底色，后染出物象的明暗层次;也可以不衬底色，...
我们一般认为抽象画是西方比较兴盛，其实在我们中国历代国画都是有以抽象画风为主的，而且关于抽象的国画的种类还是有不少的。我们先就为大家详细介绍一下关于抽象国画的种类。 “朱明六法” “朱明六法”是指：1.气韵神动;2.骨法重势;3.应物抽象;4.个性赋彩;5.经营谋章;6.传意神写。随着时代的不断发展和中国传统书画艺术内涵的审美升华，前人崇尚突破，今人必然要有所升华，有所创新。比...
我国国画一直都是重视笔墨的，所以对于国画来说，用墨的方法是非常重要的，可是很多国画初学者对于国画的墨法都是不太懂的，所以很多时候总是会触犯到国画墨法的避忌。 墨多掩真。用线法表现的结构叫“骨成”这些线是主干，有时主干画的不错，上墨时，好的生动的墨线被淹没了，这就叫做“墨多掩真”韩拙在《山水纯全集》中主说，“盖墨用太多则失其真体，损其笔而浊”。 “真”指的是形象和用笔，大量用墨时...
在我国绘画的历史进程中，专门画虾的画家是基本没有的，及时擅长画虾的画家也是只有屈指可数的，我们一般说起画虾，第一个想到的便是齐白石。齐白石的画虾技巧可谓是画坛的一绝。 纵观整个中国绘画史，专画虾的画家几乎没有。即使兼擅画虾的画家，也是屈指可数。北宋徐崇矩画过虾，南宋法常画过虾。元代赵孟頫、钱选，明代沈周、唐寅、清代朱耷、郑板桥、高其佩等但均是偶尔的墨戏，究其原因，大概是虾的形象并不十分突...
白描法，在我国古代又被叫为“白画“，亦或者”线描“。其实白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式。我们现在就来看一下关于白描法的画法。 早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，李公麟的《维膜演教图》，把线条的特色，发挥到最完美的境界。到了明嘉庆年间，邹得中...
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