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关于中国画笔墨和色彩的关系,自古中至今一直议论不断,有的人主张重墨华中轻色,有的人主张重色轻墨,而中国博华画笔墨和色彩在数千年来所经历的不同绘画表现形式。中博在此,我仅以个人体会和看法对中国画笔中博墨和色彩的关系作一点浅议杂谈。 中国画在数千年以来,经过了从形成至成长物博到成熟的坎坷路程,其表现形式和内容随着时中博代的发展而不断发展变化。特别是笔中博墨和色彩的发展,在各个时期并不是齐头并进的。中...
钧瓷,以其色彩艳丽、艺术作风奇特知名中外,久享盛誉。在国外,钧瓷被称为“中国宝瓷“,是难得的艺术珍品。钧瓷岂但在色彩上鹤立它瓷之上,在外型和施釉方面也独辟蹊径,自成系统。钧瓷色彩之多,举不胜举。最知名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色难堪得之佳品。 钧瓷外型以端庄、浑朴、古朴、斯文为特征。钧瓷器皿...
水墨画是最能表现中国画意境的一个种类。一点点墨兑上不同比例的水,就能呈现出焦、浓、重、淡、清5个层次的色彩;黑白一分,自现阴阳明暗;干湿不同,就把浓淡轻重、凹凸远近都交代得清清楚楚。所以有人说,中国画在某种程度上就是水墨画。清康熙中期,水墨画成功地移植到了瓷器上,于是诞生出一个新的釉上彩绘品种--墨彩瓷。水墨离开了柔软的纸、绢,在光滑的瓷器釉面上同样能表现出"五色俱全"的妙韵。 墨彩瓷画一般以黑...
一千多年以前,富有创意的老祖宗们就为长沙人留下了一批富有特色让今人称奇的宝贝长沙窑瓷器。瑰丽的色彩和奔放的造型,让不少收藏爱好者爱不释手,也让在这个城市里生活的长沙人至今引以为豪。不过,在长沙市博物馆年轻的文物修复专家阳帆看来,那些残缺的长沙窑瓷器,不仅是历经沧桑的宝贝,见多了以后更像是每天见面的亲人,“有一种很熟悉、很亲切的感觉。” 问诊 修复长沙窑瓷器,材料和色彩最讲究 长沙窑瓷器的修复...
清代康熙朝(公元1662—1722年,清圣祖爱新觉罗·玄烨年号),经济贸易发达,康熙十九年景德镇恢复御窑厂,青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终,其中康熙中期青花瓷器最为突出。 1.早期阶段 指康熙十九年(1680)以前。这一时...
宋代钧瓷,凭借古朴的造型,精湛的工艺,神奇的窑变而著称于世,它不乖巧、不矫饰、不哗宠,然而,那神奇绝秘的釉色,在色浅时有韵质的变化,在色浓时,有山水风光,四时日月的幻化,淡而不俗,淡而不寡;它那庄重大方的造型、透射着冷峻和尊严、极具典雅魅力。同时,钧瓷以其“钧窑无双、窑变无对”的不可复制性和惟一性,使每一个钧瓷拥有者都体验着拥有“旷世孤品”的快乐。“钧瓷一旦爱上了,就不能罢手,个中滋味,只有玩的人...
从前,在烧钧瓷窑的地方,出了个恶霸,叫万恶。这人横行乡里,无恶不作,是地方一霸,人送外号“万恶”。有一天,万恶听说有个小窑工拾到了一个钧瓷片,是件宝物,就去找那小窑工,要强行抢占到手。原来,小窑工拾到这个钧瓷片,能知天气阴晴变化,天气晴朗时,瓷片色变白;天阴时,瓷片色变蓝;天将下雨时,瓷片又变成红色。窑工们有了这个宝贝,再不用担心陶胚被雨淋坏了。这一天,小窑工正在屋里看钧瓷片变色没有,万恶突然闯进...
钧窑月白釉出戟尊,月白色瓷器是钧窑的特色之一,这也是其有别于其他四大名窑的最大区别。 【钧窑】多种色彩,创新境界 钧窑主要烧造时期有说为宋、金、元,而有学者认为目前被定为宋代钧官窑的陈设瓷为明初永乐宣德时期烧造。均窑有钧官窑和钧民窑之分,钧官窑窑址在河南禹县(时称钧州)。 宋代五大名窑中,汝、官、哥三种瓷器都是青瓷,钧窑虽然也属于青瓷,但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色还...
手串盘到一定程度,玩友们就差不多可以思考一下配珠子的事情了,问题是,这个配珠有讲究,颜色的对比和呼应、材质的衬托等,不仔细研究一番,真的不怎么好搭配出漂亮又有品位的手串呢—— 其实一挂佛珠要配得好看,取舍很重要,平衡也很重要。不是一味的堆很贵的配珠上去就会好看。其实说白了就是要有整体性,不能上半截佛珠和下半截佛珠是两种风格。在色彩上有些呼应,在结构上也要有呼应。 比如这一挂,一开始...
敦煌莫高窟作为中华民族传统艺术的瑰宝,其大量的壁画充分地显示了色彩的高度感染力和表现力,具有独特的艺术特色。在已有的敦煌艺术研究中,专门涉及色彩方面的理论著作相对较少,偶尔谈及也只做概括简要的介绍,这与我国传统的艺术理论思想有关。传统的艺术理论大多在笔、墨、神、韵上作文章,长期以来淡化色彩,认为其是“西画”和油画所特有的。实际上,色彩作为绘画的主要形式因素,在我国传统绘画中早就具有重要的地位,从6...
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征,并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进,无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点,因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 大体说来,瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁,由划印贴刻到雕剔描绘,由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案,就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的,尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出...
中国文物网讯(编辑 朱悦嘉)山水画自其诞生之日起,就离不开水墨的创造,水墨创造是山水画独特的笔墨表现形式,可以说,正是水墨的创造给予山水画广阔的表现与发展空间。在山水画创作中,山水的笔墨语言并不是一成不变的,在当今时代,面对新的事物、新的山川风貌,延续千年的水墨山水画同样需要与时俱进,山水画家在借鉴传统技法的基础上不断推陈出新,创造出适合表现现代人情感和审美的新的笔墨语言,实现笔墨语言和画家个人修...
岭南工艺美术馆馆长杨飞武介绍,此次展出的作品多系20世纪早期或更早的各国工艺美术品,或清新,或纤巧,或典雅,或秀丽,遗留着岁月的痕迹和褪尽铅华后的韵味,无论取材、造型、装饰和工艺都有丰富的面貌,且富于异域的风情。尤其是欧洲的瓷器,形态美和装饰美融为一体,集绘画、雕刻、珐琅彩、描金等精湛技艺,配以华丽的饰件,流光溢彩、金碧辉煌。 专家指出,欧洲瓷器注重于体现精致、奢华的艺术品质和人文情怀,重...
我们了解了色彩的特点及变化规律之后,树立正确观察色彩的方法也是色彩写生的一个关键环节,可以这样讲,色彩观察法的正确与否直接决定着作画的成败。作画过程中出现的一些错误,除技法造成的败笔外,更多的是来自眼睛观察判断上的失误。观察方法也是画者的思维方法,只有思维方法对了头,才能进一步准确地把握色彩。下面我把正确与错误的两种观察方法比较一下,也许会对你们有所启发。 正确观察色彩的方法应该是整体观察...
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