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在宋代，社会得到统一和相对的安定，经济进一步发展，手工业方面也较为发达。在瓷器方面，涌现出不少的名窑。自1949年以来陶瓷考古发现的古代瓷窑遗址分布于我国19个省、市、自治区的170个县，其中分布有宋窑的达130个县，占总数的75%。在民窑广泛生产的基础上，官府也督建瓷窑为皇室定制御用瓷。由于御用瓷的制作水平高，后被文人墨客所推崇，将汝、官、哥、定、钧称为宋代五大名窑，代表了宋代制瓷的最高水平。此...
图为铜胎掐丝珐琅麒麟。 资料照片 3月1日，法国枫丹白露城堡的中国馆被盗，约15件珍贵藏品被窃，其中包括1860年英法联军从圆明园抢掠的文物。这一事件着实让人痛心。 据枫丹白露负责人让-弗朗索瓦·埃贝尔介绍，盗贼在3月1日清晨6点潜入馆内，逗留不足7分钟后即逃走。目前，馆方尚未估算失窃藏品的价值，不过他强调这些艺术品都是“无价珍宝”。他说，盗宝者手法专业，很有把握，也很决断，很清楚要什么东西。...
中国画要走继承优秀传统，吸收优秀文化，融时代精神的自主创新之路，当下我们就不能忽视“以洋代中”所谓的“创新”，但也不能死抱成规不放。 弘扬现实主义精神没错，但不等于固守写实技法，现实主义精神反映到艺术创作上，应是多样性的百花齐放艺术。宽容和允许艺术上的“百家争鸣”才可能使21世纪中国画坛争芳斗艳、百家竞出，从而达到中国画传统与现时代的合拍。如果我们长期地将中国画的发展抑制在一个很狭窄的写实甬道里...
一、中国本土美术面临新世纪全球化浪潮的挑战 当人类历史进入二十一世纪，尤其中国加入世界贸易组织以后，中国面临着新形势的冲击。对美术界而言，经济一体化，文化是不是应当一体化，本土美术怎么办，众说纷纭。其实在近二十年来，尤其改革开放以后，中国美术界十分活跃，八五思潮之后提出了各种观点和主张，改革开放带给了中国美术空前的繁荣，这个繁荣很大程度来自于政策的宽松和思想的解放。思想解放的结果，使中国美术家进...
20世纪之前的中国画教学采用的是师徒制，从临摹入手，培养了那时的中国画画家，其中的利弊是大家知道的；20世纪以来，按照西方模式办美术教育，在学校（院）里的中国画教学，受到西画教学模式的影响，从素描着手，强调写生，结合古画的临摹（对临摹的重视，各院校的情况不完全一样），又培养了一批另外类型的中国画家。今天我们站在新的高度审视中国画教学问题，当然会有新的认识、新的思考和新的抉择。首先，我们必须总结上一...
水墨画，意即用水作为稀释剂调和墨色作画的一个画种，它概括了其区别于其他画种的主要特征，即“水墨”和“笔墨”。它不同于西方的‘水墨画”（西方也有用单一黑色颜料画成的水释绘画，多数只作为素描的一种形式），更不同于水彩画、水粉画及油画，它也不等同于中国画，它只是已发展成为中国画一个十分重要的具有一定代表性的画种。近几年来，中国水墨画被作为中国画的代称并被作为中国画的代表推向世界。其实，这是不合适的，也是...
具有悠久历史的中国画，由于特定的历史环境、文化底蕴和民族心理等因素造就了它独特、鲜明的艺术特色和审美体系。千百年来，画家们一直孜孜以求于中国画艺术实践和理论的研究，并且形成了以用笔、用墨为核心的代表中国画形式美学特征的第一、第二审美内涵。通过长期对中国画艺术实践的探索和研究，我发现中国画还有一个未被人们重视和挖掘，可以与中国画用笔、用墨并列的第三审美内涵的存在——中国画用光。光，作为中国画一个新的...
一位批评家于ZO世纪8O年代所作的预言似乎并不灵验，中国画逃过了“穷途末路”这一大劫——不是作为“保留画种”，而是堂而皇之地跨进了新世纪的门槛。 其实，批评家的忧患意识并非粑人忧天。当下中国画华丽的外表难以掩盖其精神的病态与空虚。中国画的病患不一而足，而媚俗则是中国画坛最大的流行病。媚俗的根性在媚骨。媚俗危害之大，却至今未能引起学界与画坛的反思。 一 从题材、内容到形式、情调，中国画的媚俗无...
在艺术圈举世关注的香港巴塞尔艺术展开幕前夕，由著名策展人朱彤先生担纲的“水墨江南－新中国画之再解读”水墨展，将于2015年3月10日下午5点在香港现代美术馆·湾仔画廊隆重开幕。此次展览由南京国际美术展组委会、香港侨界社团联会主办，香港现代美术馆·湾仔画廊承办。作为香港现代美术馆·湾仔画廊成立以来的首展，本次展览将重点展出傅抱石、钱松喦、宋文治、魏紫熙、亚明为中坚的新金陵画派和高云、刘云、聂危谷、喻...
磁州窑在中国陶瓷发展史上的独特贡献有两点：其一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起；其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕，现藏于广东省博物馆的元磁州窑白地赫彩西游记方型枕就是这方面的代表作。 磁州窑的制品构图严谨，典雅古朴，形象生动活泼，情趣盎然，展现了宋元时期的社会风俗，为研究这个时期的民间绘画等...
关于“境界”我们谈得很久了，但是这个整天挂在嘴边上的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢？对它的理解可谓仁者见仁， 智者见智。在这里我谈一些自己的认识。 境界，我认为它是中国人文精神的最高标准。所谓“境”，是指人的精神所达到的万物归一的无我之境。它是永恒的，老子所谓“得道 ”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到其他民族的文化冲击，但是并没有改变自己的文化精神，...
斯大林时期创造的苏联社会主义现实主义的文艺理论对1949年以后的中国美术有着巨大的影响，这一方面反映了毛泽东文艺思想的源流，另一方面又表现了这一时期内中苏关系的现状。后来在中苏关系破裂以后，“社会主义现实主义”一词逐渐地被“革命的现实主义”所替代，尽管这两个词在本质上没有什么区别，但是“革命的现实主义”则更具有中国特色，因为毛泽东的文艺思想发展了马列主义的“党性”和“阶级性”，而添加了“革命性”。...
在中国艺术发展的历史长河中，中国人物画以其特有的艺术面貌，辉耀华芳。至近代，徐悲鸿将西方的素描体系引入并运用到中国人物画的创作中来，从而进一步丰富了人物画的表现空间和创作手段，乃是中国人物画发展中的一大变革与贡献。 然而，东西方文化在精神内涵上却有着本质的区别，具体在绘画上则是：中国画讲究精神性，而西画更为讲究科学性。早年便有人总结了现代中国画的特点：“第一不拒绝影响，但不洋化；第二以现代人生为...
我一直对各类获奖持怀疑态度，因为很多比赛，那边厢，还没开场；这边厢，人家已经知道谁谁是“大奖”得主了，其结果呢！是一点不差。比如，某种产品；比如，某场球赛等等均是如此。画家的获奖就例外了？就没一点“杂质”了？我看未必，因为有些作品画得跟“狗啃似”的，嘿，照样能在全国性的大赛上捧走大奖。 老实说：现在我一看到有些画家简介之后的一大堆获奖之类的排列就心烦。至于吗？什么这奖、那奖；大奖、小奖；市奖、区...
据中国之声《新闻纵横》报道，深夜潜入戒备森严的博物馆、逃过层层警报和监控、几分钟内偷走价值连城的文物并逃之夭夭.....这一幕仿佛只发生在许多好莱坞电影里。 像《偷天换日》、《偷天陷阱》、《惊天魔盗团》等等类似的偷盗类的犯罪电影当中都有类似的情节。如今，这一幕却发生在了现实生活中，而且这伙盗贼似乎比电影里更让人瞠目。上周末，法国枫丹白露宫中国馆，一伙盗贼在短短7分钟内偷走大约15件文物，他...
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