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我国古代陶瓷器釉彩的历史发展规律，大体说来是从无釉到有釉，又由单色釉发展到多色釉，然后再由釉下彩发展到釉上彩，并逐步形成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩等彩绘瓷品种。唐代陶瓷工艺的主要贡献之一，就是长沙窑釉下彩绘瓷工艺的成熟运用。虽然考古发现的我国最早的釉下彩瓷为江苏南京出土的六朝早期青瓷釉下彩盘口壶，但由于同时期的釉下彩器仅发现一件，因此它很可能是偶然现象，所以唐代长沙窑青瓷釉下彩瓷的成功制作在古陶瓷...
德化民国时期的茶具主要有茶壶、茶盘、茶杯等。民国时期德化的茶壶以彩瓷为主，有青花也有白釉，但粉彩显然是主流。这一时期的茶壶有提壶和执壶两类，常见的造型有圆形、扁形、六棱、八棱等。茶壶的造型是关键，常见品价廉，稀有品价高，这也符合“物以稀为贵”的收藏规则。一件造型优美，壶面清新，色彩艳而不俗，品相完好的茶壶，即为上品。茶壶的使用离不开水，尤其是滚烫的开水极易伤害壶的壶面，使之掉彩，可以说茶壶的品相是...
草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、...
由于明代的细木家具用材都是坚固耐久的硬木，所以遗留至今的精品为数不少，从而可以让我们直观全面地了解明式家具的发展进程。明式家具的品种式样丰富多彩，按其功能可分为椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和其他类。家具的风格特点又可用王世襄先生品评明式家具的“十二品”概之。十二品为“简练、厚拙、圆浑、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。 清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸...
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。 珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至干隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。干隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于干隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。 珐琅彩的制作是由景德镇...
嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。 嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。 双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。 另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂...
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复...
汝瓷是古瓷中的一个重要派系，具有极其丰厚的文化艺术内蕴。她既有造型讲究、工艺精湛、技术卓绝之特点；又有釉层匀净、蕴润如玉、青色淡雅、宝光内润之秀丽。特别是她具有极高的文化品位和造型高雅之艺术风格。对汝瓷瓷器佳品的收藏与鉴赏，不仅可以了解汝瓷、认识汝瓷，而更重要的是欣赏汝瓷是一种艺术美的享受，从中领略汝瓷文化的内涵，享受汝瓷文化之精髓。 现将汝窑瓷器辨伪存真的方法提供出来，供识别参考。 ...
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。 珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。 珐琅彩的制作是由景德镇...
广彩的全称是“广州织金彩瓷”。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点...
洪武釉里红“三友图”装饰的器型有尊、梅瓶、玉壶春瓶、盘等。尊体撇口，束颈，圆肩，带盖是洪武时期典型的特征。在传世品和考古出土的残器上，装饰形式多样，有串枝花卉纹、缠枝牡丹纹和“三友图”。此期尊器型恢宏、高大，高度多在50厘米以上，作为主体图画幅度增高。如尊图，图画的上边框已提高到肩部。与造型相似的洪武玉壶春瓶的主题图画“三友图”，上下边框在颈、胫部之间，明显比元青花“三友图”的幅度增高了很多。洪武...
自嘉庆朝开始，清朝的制瓷业开始走下坡路。由于五彩瓷器在雍正时已不是彩瓷生产的主流，承袭前朝的撇口式五彩龙凤碗和月令花卉杯却一直延续到清末宣统时期，而且在纹饰和规格方面也都与前朝相同。 嘉庆五彩：嘉庆五彩仿康熙五彩婴戏碗，彩绘鲜艳，色彩搭配协调，图案生动，为嘉庆仿古器的精品。官窑五彩纹饰无论是龙凤还是人物、花卉均绘画精湛。嘉庆民窑彩绘不及前朝，构图不协调，色彩淡浅缺乏变化无层次感，线条生硬，...
嘉庆、道光时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。 器型：从道光时起，器型常常见棱见角，无圆润秀美感。瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细橘皮釉”及轻微的“波浪釉”。白釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。 装饰：绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时期...
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