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江南名秀、千秋万壑,在清代画僧石涛的笔下尽显大千世界的千情万态,他以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。近日,在北京匡时十周年春拍“澄道——古代绘画夜场”上,石涛《剩水残山》以2500万元起拍,4050万元落槌,最终以4657.5万元成交(拍前估价:RMB30,000,000-40,000,000),夺得专场桂冠。 《剩水残山》为石涛晚年精妙之作,画面自然生动,布局精巧,将一览众山小...
“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。2014年3月27日,国家主席习近平在巴黎联合国教科文组织总部发表重要演讲。 新华社记者姚大伟摄 昨天是第十一个中国文化遗产日。文化遗产是一个国家和民族的根与魂。保护、传承文化遗产,就是守护民族和国家过去的辉煌、今天的资源、未来的希望。习近平历来重视文化遗产的保护和传承,从河北正定到首都北京,他用自己独特的执政智...
钧窑为宋代五大名窑之一,与汝窑、官窑、哥窑、定窑齐名。因所在地禹县古称“钧州”而得名。从20世纪50年代初开始的实地调查探明,禹县境内的八卦洞、钧台、神垕镇等地分布着100余处窑址。烧瓷时间从唐至元,约有600年的历史。唐代窑址发现于小北峪,出土遗物有黑釉彩斑的壶、罐、拍鼓等。1974——1975年,在八卦洞及钧台窑进行了局部发掘,清理出窑炉、作坊、灰坑等遗迹,出土大量窑具及瓷器标本。器形有花盆、...
“书画要有三个境界,自然、自我、自由。”著名山水画家宋斌在接受书画圈网记者采访时如是说。 近日,由书画圈网主办的《笔墨意象》名家邀请展在京成功举行,著名山水画家宋斌受邀参加。 宋斌表示,我这次参展的主要作品以天鹅为主,也配了一点山水。山水是以中国红和五花山为主的山水作品,这些山水画体现出我北方人的那种特点,也是我本人画风的一种集中展示。这次没有展示雾凇山水,因为这次篇幅有限,主要突出天鹅还...
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之,境界自然瑰丽;既以其坚强的魂魄铸之,境界自然雄健;又以其丰富的人生育之,境界自然阔大。在吐露风华的青年时代,颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声,亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔,几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅,则经过了几乎长达三四十年岁月的历...
文人画的最高境界是逸品。逸是在笔墨之中见风流,追求与众不同。禅是偶得的好画,有偶得的欢喜。禅画是把风流也放下,我就是我,很自在,也从不向人炫耀我有多高,自己就是唯一,不迎合别人。 北宋末年有狂禅之风,禅画在画中属于骏烈的风格,与优雅的文人气质是有鲜明区别的。 与从小接受良好书画教育的贵族阶层文人不同,禅僧进入书画时依赖的不是技巧,而是强烈的自我意识和强烈的个性。尤其是画中要狂飙着一种野味,这对...
冯友兰讲:“一位朋友看晚年程砚秋的演出,程一出台,甚显肥大,这位朋友‘哎呀’一声,心想:这怎么受得了!听了几句后,觉得完全受得了,再看再听,觉得很愿意‘受’”。(《随笔》2008年3期,108页) 从“看”到“听几句”,到“再看再听”;从“这怎么受得了”到“完全受得了”,再到“很愿意‘受’”,看来这位朋友已渐入佳境、着迷了。 程 砚秋晚年演出他的拿手剧目《荒山泪》《窦娥冤》《失子惊疯》《锁麟囊...
《中国与中国人影像》 [英]约翰·汤姆逊 著 徐家宁 译 广西师范大学出版社 2015年6月出版 秦风(著名老照片收藏家) 鸦片战争,太平天国……衰腐的晚清帝国在喘气的间隙开始洋务运动,西学东渐,改变悄然发生。纪实摄影的先驱约翰·汤姆逊恰逢其时来到中国,以强烈的纪实风格,记录下落后腐朽与求变图强并存的中国。我们看到的人物、风光、建筑、物什,不仅仅是十九世纪70年代中国的面貌,也是更长的时间跨度...
盘玩手串的人兴趣不同、爱好不同、目的不同、方法不同,但大家求同存异,都能找到自己的乐趣,又能卓尔不群凸显自己的品位。这世间很难再找出一个能这样受大家追捧的娱乐项目。 其实,盘玩手串谁都不比谁高级,只是境界不同。今天,我们就来说一说盘玩手串的四种境界,这四种境界不分高低、不分前后,相互交叉,对号入座。 ■ “玩”的境界 这种人的出发点就是玩,并没有特别的讲究。当你对他说“你的手串不值钱”的时候...
人们收藏书画作品时,大都知道要收藏有艺术个性和发展潜力的艺术家作品,但每每问到什么作品才有艺术个性和发展潜力时,许多人都会一时语塞。笔者也常被人问及,往往也是一时间不知如何作答,总觉得这其中靠意会多于言传,但由于询问的人多了,也就不得不作一些思考。 从艺术形式中发现个性 事实上,艺术品的高低和艺术家的发展潜力通常都是难以一时见分晓的。对艺术作品和艺术家的定论往往有一个相对的滞后期。不过,个中大...
青花的诞生,极大地丰富了陶瓷艺术的表现手法。青花瓷器起始于唐宋,但了元代,景德镇青花瓷器的制作已经成熟,这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前,影青刻花的运用较为普遍,自庄重浑厚的青花出现以后,影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间,成化年间,嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花,以康熙朝的青花最为突出,有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果。 青花瓷艺术从诞生至今,一直处于发展变化之中——从简单...
钧窑月白釉出戟尊,月白色瓷器是钧窑的特色之一,这也是其有别于其他四大名窑的最大区别。 【钧窑】多种色彩,创新境界 钧窑主要烧造时期有说为宋、金、元,而有学者认为目前被定为宋代钧官窑的陈设瓷为明初永乐宣德时期烧造。均窑有钧官窑和钧民窑之分,钧官窑窑址在河南禹县(时称钧州)。 宋代五大名窑中,汝、官、哥三种瓷器都是青瓷,钧窑虽然也属于青瓷,但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色还...
(中国文物网综合)吴冠中早年就学于国立杭州艺专,跟随林风眠、吴大羽、潘天寿等学习。赴法留学后,就学于法国巴黎国立高等美术学院,师从法兰西学院院士苏弗尔皮。吴冠中在油画中植入水墨的基因,又在水墨中融入西方现代的造型观念,“融贯中西”是人们对他的普遍评价,诚然,吴老为中国画的发展与创新做出了突出的贡献。 笔墨之外 1992年,吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后,在美术界引起...
(图一) 画稿在齐白石的艺术创作中发挥着重要的作用,他往往采用线描加笔记的方法,不仅仅记录位置、结构而且记录用什么颜色和用色的深浅。齐白石的很多写意作品看似一笔挥就,实际上是通过用线描精心安排后画出的。 (图二) 在花鸟画中设色布置非常重要,齐白石在花鸟画稿中对于颜色的笔记特别多,乍看《荷花鸳鸯稿》(图一)仿佛一张复杂的地理等高线图,在荷花的花瓣上齐白石多处标记了“深”、“浅...
印尼黑檀木纹图 当传统家具艺术与现代经济相接轨,艺术得以更好更快地发展。但必须看到,在这其间也出现了价值定位的偏差,一些企业变得心浮气躁,在研发制作的过程中,往往会抛弃富有人文内涵、哲思底蕴等真正的艺术价值。正因为如此,人们也越来越向往和呼唤“思想性、艺术性、观赏性”三位一体的大器之作,而印尼黑檀精品的出现,让我们再度看到了传统家具艺术的“真”、“善”、“美”。 印尼黑檀,即苏拉威...
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