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书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、著录、印章、装裱、纸绢等。只有当一件书画作品本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真迹。称它们为辅助依据，是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料。 题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号、创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本...
画家作品的真伪确实很难判别，有的真中有假，有的假中有真，个别摹作，功力不在原作之下。比如宋代米芾，一代大家，但他也有摹仿别人的伪作。然而他也有被别人所骗的时候，有一幅《唐明皇幸蜀图》，他误鉴为李思训（世称大李将军）的作品，后人据年代推算，李思训早在“安史之乱”之前的四十年就死了，安能画此幸蜀之图。 当年张大千本人，也曾有过摹仿石涛的作品，颇能乱真。当时的前辈画家和日本专家，都曾被他骗过，...
在中国山水画中，画家极尽笔墨技巧之能事，目的就在于勾勒描绘自己心中的山水意象。崇尚“仁者乐山，智者乐水”观念的山水画是中国人文精神所特有的文化内涵，与西方的风景画有着根本性的区别。 西方风景画比较重视自然物态的真实性描摹，重视形体状态、质感色彩、明暗透视等具体形象的表述。中国山水画则常常忽略形体的计较，而着重借助景物的重现来表达人类心灵对大自然的感知与心绪。所以，中国山水画的欣赏不在于观...
一、部分字画的落款是后来加上去的，原作本无落款，后来者见其像谁的风格，就落谁的款;而像齐白石，他自己经常重复主题作画，别人再仿画，很容易出现“鸳鸯对”的情况。收藏者就必须对作家作品有充分的了解，最好能找到真货，比较鉴别其落款、印章、笔墨、风格和纸张等。 二、最应该注意的是字画作者的学生、亲属、朋友，或画家同时代的画家，有仿画的习惯，造成收藏市场的一定混乱。收藏界中的典型例子就是著名的“湖...
在当今的书画市场上，古代书画赝品令藏家们非常苦恼。一些惟利是图的不法书画商为了谋取不法的高额利润，往往不择手段地造假，从而骗人上当。近读旧京古玩商赵汝珍先生所著的《古玩指南》一书，他介绍了古书画赝品的简便识别法，其法甚是实用，现介绍给大家，供书画收藏者们鉴别古书画时参考。 先说鉴别古书法作品。鉴别古书法，当先观其书法的结构、用笔、精神和照应，次观人为还是天巧、真率还是做作。然后考证其作品...
中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。而千余年来，人们又因各种原因制作了许多赝品。因此在传世的书画实物中，存在着鱼龙混杂，真伪杂糅的情况。对每个喜爱书画的人来说，无论是研究、欣赏，还是购买、收藏，其首要的问题就是如何辨别真伪。 书画辨伪是与书画作伪联系在一起的。据记载，南朝时已有人伪作二王法书，唐代张易之曾使人伪作名画，然而...
建国后，中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间，出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。 谢稚柳艺术鉴定 艺术鉴定即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，是鉴定的筑基功夫。鉴定学中艺术鉴定最难，也最切实。艺术鉴定能解决...
装裱与书画本身的关系要间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代的绫、锦，其花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。前人的收藏印多盖在裱件的接缝上，这就必然同装裱形式有密切的关系。如著名的宋“宣和装”，故宫博物馆藏的梁师闵《芦汀密雪图》是个较典型的例子：玉池用绫，前、后隔水用黄绢，白麻笺作拖尾，连本身共五段。玉池和前隔水之间盖“御书”葫芦印，前隔水与本身之间盖双龙玺及年号玺各一，本身与后...
学习书画鉴定的相关知识应该是多方面的。有的较为直接，有的较为间接。学习和掌握了这方面的知识，对书画的鉴定及辨伪有直接的帮助。中国书画是中国历史文化的产物，因此，讲书画离不开中国的历史和文化，搞书画鉴定更须了解中国的历史及其基本的文史知识。如诗词的格律、书法篆刻知识，以及历代帝王的称谓、职官、礼制等。历代著名的书画家，大多具有相当水平的文学造诣，有不少书画家本身就是文学家。他们所写、所书、所题的字画...
花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。 （ 一 ） 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 （ 复瓣 ） 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的...
根据绘画的内容，中国画大致分人物画、山水画和花鸟画三大类。绘画方法有工笔画法、写意画法和半工半写画法三种，工笔画用笔工整严谨，细墨勾勒，不上颜色等特色；写意画用笔简练，奔放活泼，善于刻划对象神韵；半工半写则介于两者之间，兼有工细与奔放。 中国画--广义的中国画包括一切中国本土画家所创作的绘画作品，狭义来讲是指有悠久历史文化渊源的中国传统绘画，简称“国画”。 人物画--以人物为主...
一、看得见的手与看不见的手 就本质意义而言，艺术具有精神与物质的二元取向和双重属性。其精神的一面，是人类抚慰灵魂、陶冶情操、愉悦身心、升华品格的特殊方式，这种为艺术而艺术的内驱力往往企图使其从纯然的手段上升为自在的目的；其物质的一面，是人类劳动的成果，虽然这种劳动是创造性的，带有创造者个人风格和主体特征且作用于人的精神感官，但毕竟是一种劳动，或更准确地说是运用某种技术的特殊劳动，而劳动的...
三、顺应与超越的张力 艺术市场对艺术的发展具有利弊互见的两重性，这种两重性为现代社会特定的文化语境所设定，无疑是不容回避的。虽然从理论上说，由于艺术的存在需要一定的经济支持，或换言之，艺术的产生和发展必须建立在相对丰富乃至相对过剩的物质财富基础之上，现代社会的明细分工和角色定位，导致了市场化是艺术的终极归宿。从皇家豢养到私家赞助再到公众消费，这一中国画生存机制的历史逻辑，便再清楚不过地提...
山水：欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物：动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物：可分为古今两类：古装人物...
如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。 色彩 写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。 笔法 应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到...
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