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齐白石《葫芦》 对于写意画家来说，葫芦是非常适宜表现意趣的题材：其形喜人，有如意之谓;其腹便便，寓多子多福;更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊……葫芦的一生好像都是喝了酒长成的，无不恣肆烂漫，所以画葫芦就是画如意，需要能够解衣盘礴、松弛笔墨的人方可为之。 近世画家中有两个人最喜欢也最擅长画葫芦，一个是吴昌硕，一个是齐白石。吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡...
古代铜佛造像，不仅是历史与艺术的凝聚，也是古代工匠高超制作技艺的体现，早已成为古玩中独具特色的品种之一。尤其是铜铸造像以艺术形式表现生活的、文化的、宗教的、神仙的、名人的等等各种题材不胜枚举，向来深受收藏者珍爱。 这尊清代释迦牟尼铜铸像（见图），高26厘米，宽10.5厘米，造像头饰螺发，面相方圆，双耳硕大垂肩，敞胸式袈裟，眉如初月，垂眸睇视，双手自然置于 胸前，鼻翼丰憨，脸颊宽阔饱满，嘴角微...
上海博物馆馆藏怀素的《苦笋帖》，绢本墨迹，两行十四字：“苦笋及茗异常佳，乃可径来。怀素上。”翻译成今天的语言就是说：“苦笋和茗茶两种物品异常佳美，那就请直接送来吧。怀素敬上。” 苦笋是一种蔬菜，笋肉色白，寻常做法为炒、拌、泡，清香微苦，回口爽甜（这种口感与喝茶很相似）。和怀素一样对苦笋有偏好的还有宋代的黄庭坚。他的行楷 书墨迹《苦笋赋》中有“余酷嗜苦笋”、“甘脆惬当，小苦而及成味。温润稹密。...
时至初夏，古来画家多有以“夏”为题的画。元代画家王蒙，虽然传世的画不过20件左右，却也有三幅画以“夏”为题：《夏日山居图》、《夏山高隐图》和《夏山隐居图》。 《夏山隐居图》纵56.8厘米，横34.2厘米，绢本，浅设色，现藏美国佛利尔美术馆。图下方半是湖水半是岸，上方一峰耸峙，群山环绕，远岫隐约。山间林木浓郁，应是盛夏时节。近处水岸有茅屋数间，又有亭榭延伸水面，有妇、婢休憩其中，而一条板桥连岸...
中国书法真是一种奇妙的艺术。她以线条的变幻莫测，把人们带进静雅的艺术殿堂和心灵的净土。 用变幻莫测的线条来 表现汉字，给人以美的享受，我们将能写出这样书法的人称为书法家。书法家要经过专门的训练，文化素质和书写技能达到比较高的水平，其作品才能称得上是书法 作品。如果没有经过专门研习，只是把汉字写下来，或凭自己灵感冲动，信笔为体表达，就只能称作胡涂乱抹了。 苏东坡认为：“作字之法，识浅、 ...
此罐高16.2厘米，口径18厘米，足径14.5厘米;器身施亮青釉，釉面平滑、晶莹。主题纹饰为鲭、鲌、鲤、鳜四种鱼，取谐音“清白廉洁”之意。四周辅以水藻、蟹、虾等水生动、植物。用笔细腻、构图饱满，画面具有大富大贵气派。然而，能享受到鱼、虾、蟹等口福的，多是些做官的。换言之，当了官，才会有此等福分。 圈足，胎骨质白、缜密、坚细。釉底内落青花双圈树叶形图记款。底部的釉面上，有较多针孔状小棕眼。棕眼...
崔白（1004年至1088年），字子西，濠州人。画艺精湛，深受神宗眷顾，补入图画院。他的花鸟画在继承徐熙、黄荃二体的基础上，别创一种清淡疏秀的风格，以工谨与粗放笔法交相搭配，发展出更为自然而富野趣的新风格。改变宋初以来画院中流行的黄荃父子的浓艳画风。 为风曲折的衰草枯荷，是崔白绘画的特色之一，北宋文人对他的诗咏中，常可见“风蒲半折”、“风折枯荷”等语。似乎这并不是一般画家经常描绘的主题。与山...
广彩是最早的高级定制产品 鉴定难题在断代 广彩是为了满足外国客 商的需要而在清代前期开始生产的，与广州的对外贸易有着直接的关系。清代前期，在广州对外贸易的出口商品中，陶瓷是最受国外人士喜爱的商品之一，需求量极 大。为了满足对外贸易的需要，瓷器商人便在广州的珠江南岸（广州人称之为“河南”）设厂，并先到江西景德镇采购素白瓷胎运回广州，实行来图来样定制加工。 张卫星形容：“广彩是最早的高级定...
东晋王羲之《上虞帖》（左图所示），纵23.5厘米，横26厘米，7行，58字，硬黄纸本，又名《夜来腹痛帖》，收刻于《淳化阁帖》、《澄清堂帖》、《大观帖》等刻帖中，明·詹景凤《东图玄览》、清·安岐《墨缘汇观》著录。 《上虞帖》的草法随意洒脱，轻松自然，不拘小节。首先，在笔法上它不是靠轻重提按变化来丰富线条内容的，而是以节奏和运行速度（疾涩之变）来充实线条内涵，提按为辅;其次，结构上强调开合变化，...
镇，《广雅·释诂》解释为：“镇，重也。”就是用重物安定物件。而席镇则是用来压席子角的。中国古代室内家具的种类不多，比较讲究的房间里，也不过陈设矮床、几案、屏风等。在高架家具传入中国之前，人们一直习惯于席地而坐，席子也一直是古人常用的生活用具。 用藤子、芦苇、蒲草或竹条编织的席子不仅容易卷边，起身时席子还会移动，为了避免由于起身落座时折卷席角，遂于其四隅压上镇。后来此物造型愈来愈讲究，成为各种...
在一次古玩艺术的博览会上，古老而又精美的钧瓷使我心情豁然开朗，顿感云霞拂面，满眼光辉灿烂。在四周的展柜和中间的博古架上，130多个品种，几百件钧瓷艺术品使我目不暇接。徐徐环绕，细细赏来，鉴到妙处，不禁叹道：美哉钧瓷！壮哉钧瓷！ 钧瓷史话 钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。 钧瓷始创唐代，兴盛于北宋...
绘画装饰是德化青花瓷艺术最富于表现力的部分，在装饰图案上，青花瓷器花纹除花卉、山石外，人物故事题材也比较常见，生活气息较浓，青花瓷纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景，也有活灵活现的花鸟鱼虫及栩栩如生的飞禽走兽等，及大众喜闻乐见的神话传说和历史故事等。如莲塘游龙、晨兴半炷香、溪山行旅、携琴访友等。 这件清代德化窑青花瓷瓷盘（见图），主题图案绘青花山水人物图，取古文人雅士“携酒寻芳”及“携琴访...
十字宝杵纹，是一种具有藏传佛教风格瓷器装饰的纹样，又称为金刚杵。金刚杵是藏传佛教法器之一，代表着藏传佛教的一种文化，由于质地坚固，能击破各种物质，故称金刚杵。在佛教密宗中，金刚杵象征着所向无敌、无坚不摧的智慧和真如佛性，它可以断除各种烦恼、摧毁形形色色障碍修道的恶魔，为密教诸尊之持物或瑜伽士修道之法器。曼荼罗海会之金刚部诸尊皆持金刚杵。真言行者亦常携带它上路，都是以此杵象征如来金刚智，用以破除愚痴...
郭熙 早春图郭熙 早春图 以自然为师 五代两宋时期，中国山水画真正走向成熟并迎来发展史上第一个高峰。这是一个大师频出的时代，荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然、郭熙、王诜、许道宁、燕文贵、王希孟、赵伯驹、李唐、马远、夏圭……他们的作品都来自真实的自然山水，来自深入的观察与艰苦的写生。正因为他们以自然为师，如实表达对自然的感受，所以他们的作品都具有鲜明的地域特色，“夫气象萧疏，烟林清旷，...
有关碑帖的拍卖还是一个不常见的事情，但年末嘉德的一场碑帖拍卖专场中却表现出了不俗的成绩。这也从一个侧面证明，藏家的各种兴趣也在慢慢培养。今天子正君带着大家一起来欣赏中国古董教父安思远所藏的宋拓碑帖——宋拓怀素千字文。 小简介： 《历代碑帖法书选：宋拓怀素千字文》内容简介：宋人《群玉堂帖》摹刻大字草书《千宇文》一卷，帖前楷书标示作者为“僧怀素”。帖后有明清诸贤的题跋，叙其来由，品其优劣;...
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