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在唐代初年，从事宫廷绘画的艺术家大多并非专职画家，如阎立德、阎立本皆为工部将作大匠、工部尚书。据《新唐书百官志》：“工部尚书一人，正三品；侍郎一人，正四品下，掌山泽、屯田、工匠、诸司公廨纸笔墨之事。”“将作监一人，从三品；少监二人，从四品下。掌土木工匠之政（武德初，改令曰大匠，少令曰少匠）……”工部尚书、将作大匠都是掌管土木营造的，立德、立本只是因为擅长书画，而受命作画。立德、立本之父阎毗，工篆隶...
中国现代陶艺的发展逐步进入快车道，这里强调的“进入”是一种自身文化姿态的主动进入，是外来文化被吸收、接受并被认同的进入，是高等陶艺教育在国内普遍实施的人才战略进入，也是陶艺从其他艺术的夹缝中崛起的进入。回顾中国现代陶艺发展的这几年，最大的难度依然是陶艺文化身份的确立问题，而非中国陶瓷身份的认同问题。因为在传统陶瓷领域中国的“话语权”是世界公认的结论，而中国陶艺（现代陶艺或者当代陶艺）的“话语权”却...
“马奈抛弃了明暗技法，塞尚抛弃了线形透视，立体派抛弃了欧式几何空间，早期抽象派抛弃了具象。这些抛弃被记录在一系列艺术杰作中，构成现代性的判例，并受到‘最后’一次抛弃的重新审判，这就是杜尚对绘画本体的抛弃……”【1】 观念的自我表达 毫无疑问，杜尚（Marcel Duchamp）的现成品是装置艺术重要的根源之一，但对于装置艺术中的物品并不仅仅是一种现代艺术的反艺术策略，而是更加深...
神话故事、历史人物和文学作品乃至宗教题材，一直是中国绘画创作所依据的文本，绘画图本往往反映着深刻的社会价值观念。在绘画题材选择的过程中，既有先古时期遗存文本的遵循，也有新文化价值观念的融入，依凭新出现的人物故事进行绘画创作。在中国人物画题材中，“商山四皓”和“会昌九老”等有关老人图的题材便是值得注意的现象。本文试对此现象略作论述。 “商山四皓”及《商山四皓图》 “商山四皓”与“...
一、“神”的历史：从神之“神”到人之“神” “神”，许慎《说文解字》卷一说：“神，天神，引出万物者也。从示，申声。”又同书卷十四说：“申，神也。七月阴气成，体自臼束，从臼，自持也。” 当代古文字学家认为：从字形发展来看，“申”本为象形字，像电光回曲之状，其语义隐含有对自然神祗崇拜的意义。后来由于汉字形声化的原因，申字增加了一个与对祖先之神灵崇拜相关的符号“示”，就构成了“从示从...
辽宁省博物馆藏张萱《虢国夫人出游图》，有金章宗题签、明昌诸玺，南宋贾似道等公私三印。《庚子销夏录》、《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等书著录，是流传有绪的宋摹本。张萱是盛唐时的宫廷画家，与杨宁、杨抖并善画人物，为开元年间集贤院画直。张萱京兆人，尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女，名冠于时。《历代名画记》、《唐书》载有张萱画《伎女图》、《乳母将婴儿图》、《按羯鼓图》、《愀陋图》、《虢国夫人...
历来相传北宋初年的宫廷画家徐崇嗣创造了一种所谓“没骨”画，主要的文献记载见于北宋沈括的《梦溪笔谈》中所说：“（徐崇嗣）更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图’。”又，北宋郭若虚的《图画见闻志》中亦云：“（徐崇嗣）画芍药五本……其画皆无笔墨，惟用五彩布成……徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气而名之。”看来，他们都认为“没骨”指的是一种由徐崇嗣独创的绘画技法——没骨法。 然而，另一位北宋的美术评...
日本在近代经历了两次外来文化的大规模入侵，如果说19世纪末明治维新的文明开化还在某种程度上受制于封建国粹势力的顽固抵抗的话，那么，伴随着第二次世界大战的战败以及美军占领而涌入的西方文化尤其是美国文化，则在很大程度上冲击了日本的民族自信和文化自觉。在随后数十年的冷战时期，日本从政治、经济到文化实际上一直处于美国的巨大阴影之下。这种被日本人自己称为“人工制造”的和平生活，虽然确保了在非正常状态下的奇迹...
一位画家如何产生一种相关自然的审美意识？如何保持自我与竹子的融合？以及如何用墨和纸来创造自然美？ 这三个问题，挑战了审美经验的现代诠释，质疑着审美体现和存在于自然和艺术之中的美。在现代时期，审美体验通常与漠视自然物联系在一起，于是，某种场所的某些美学欣赏的观念，既令人费解又新奇独特，在这种场所中，自我与自然环境是不可分离的。当许多哲学家把自我作为一种假象，把“自然”和“身体”定义属性为自...
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