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抽象的图像》(AbstraktesBild,1986)—格哈德·里克特 中国文物网6月28日编译报道:今天下午,伦敦苏富比“当代艺术专场拍卖会”日场圆满结束,共收益20063350英镑(1.8亿元),同时也使得本周的当代艺术销售额一路飙升至95,841,850英镑(8.9亿元)。在此前的夜场拍卖中,近四分之一的买家来自中东、独联体和亚洲等地区,拍品均...
中国文物网6月13日编译报道:6月11日,苏富比举办“现当代南亚艺术品”夏拍,买家多来自美国、欧洲、印度和远东等地区。印度抽象派画家华苏迪奥•盖同德 (VS Gaitonde) 凭借1962年创作的《一号作品》(Painting No.1) 荣登本次拍卖的榜首(成交额为69.85万英镑 (671万元),约两倍于原估价)。 与此同时,印度现代大师侯赛因 (M.F...
无题 215x190cm 布面油彩 2012黄拱烘的抽象绘画的独特性就在于给人以激情、奔放、绚烂、韵律的视觉快感,而这种视觉快感则由形式与意义构成,形式与意义又关涉到由色彩、线条、运动和空间所营造和呈现的视觉整体性。事实上,抽象绘画在本质上是反形象的,尤其反绘画的叙事性,更注重和强调自由、主观性和情感释放。黄拱烘的抽象绘画崇尚排除了任何的形象,并极力推崇和强调形式之于形式、色彩之于色彩的意义。 ...
在许多岁月里,我把文字看得比绘画重得多。因为少小家境清寒,大抵看不到画的真迹,又因为目力不济,有机会看到几幅画,远远地,实在看不清内中的妙处。再是因为文字可以容纳很宽大的思维,不像画,总是那么一处一时,就是天空海隅,也会透出逼仄来。有幸见到了赵无极,见到了他的画,陡然觉得画的境界也可以像文字那么宽大。文字是一个破了的钵。钵是一个很滋润、很规正的圆满,只可惜不如苍穹和旷野是个大圆满。破了的钵不同。破...
纽约苏富比将于 2013 年 6 月 11 日举办《南亚现当代艺术品》拍卖会,由印度抽象画家华苏迪奥·盖同德 (Vasudeo Gaitonde) 于 1962 年绘制的名作《一号作品》(Painting No.1) 将现身此次拍会。图为该作品背面的盖同德亲笔签名。(图片来源:苏富比) 中国文物网5月22日编译报道:纽约苏富比将于 2013 年 6 月 11 日举办《南亚现当代艺术品》...
中国文物网4月11日编译报道:4月10日,在悼念著名旅法华裔画家赵无极时,龙应台表示:“赵无极先生是艺术界的一颗璀璨明星,其离世意味着一个时代的结束。” 赵无极出生于北京的一个书香门第,幼时便研习书法,1935 年考入杭州艺术专科学校,师从林风眠,后赴法留学。他所开创的绘画风格将现代西方美学与中国传统艺术精髓完美融合。龙应台称自己虽未曾与赵无极谋面,却早已仰慕其大名并十分...
李旭访谈 艺术+(以下简称“艺”):在中国当代艺术创作语境下,如何看待西方式的抽象艺术?中国自己的抽象艺术的根是否存在? 李旭(以下简称“李”):西方式的抽象艺术,也可以说是一种国际化的抽象艺术。我认为,在世界各地都有它的呈现。国际化的抽象艺术一直受到各国学术机构的关注,一直在发展演变,在艺术市场上也一直占有比较稳定的份额,但那个类型不是我关注的...
赵无极先生非常推崇塞尚。塞尚曾经说,自然中的物体都是由圆球体,圆锥体,方块体组成的,他之所以这样说,是因为他能“抽象”的去看现实,所以,才能得出这个结论,而我们很多艺术家,却是用这样的简单结论去概括我们复杂而抽象的现实,最终就是把现实简化成枯燥无味或者杂乱无序的画面,形成“装饰画”,然后,他们把这些具有“形式美感”的̶...
一项最新研究称,现代人类技术开始于7万多年前的南非,并在后来传播到其他地方。我们的祖先在那里制造出第一幅抽象艺术(雕刻图案的赭石和雕刻图案的鸵鸟蛋壳);第一件珠宝饰物(贝壳珠子);第一件骨质工具和最早采用的压力制片技术(通过加热制造石头矛尖),以及可能是第一批被采用的尖端是石头的箭。 过去人们曾普遍认为:现代人类行为起源于大约4万年前的欧洲。根据过去10多年间的考古学发现提出的上述主张,则推翻...
由法国美协举办的2012国际美术展暨第四届法国卢浮宫画展,近日在卢浮宫卡鲁塞尔厅举行,江苏青年画家冯相成抽象绘画获法国卢浮宫画展铜奖。该画展是全球美术界一大盛事,是多种风格流派和多元文化的交融,画展评委来自法国美协副主席米歇尔·金和执行主席萨贝勒·劳森一行,从全球参选艺术品中,严格选出600幅作品,本次参展的中国画家均来自中国选区的入围获奖作者。 冯秋红
吴大羽(1903-1988) 彩韵 布面 油画 吴大羽——中国现代派绘画的一代宗师。 他借用了西方现代思维方式,在中国古代哲学思想中,找寻和感悟东方的艺术表现语言。乍看吴大羽的画作似乎近西方风格,然一经品尝,才体会到是东方韵致的发扬。吴大羽在具象与抽象,西方和东方,客观与自我之间探索、搏斗,匠心独运地活化了了西方艺术形式,并将中国博大精深的古典...
--专访中央美院副院长 谭平 淡蓝色的基调,黑与白的共鸣,中国美术馆主展厅首次呈现的一场抽象艺术家展览,来自于中央美院副院长谭平。从筹备到呈现,这场名为“1 划”的抽象艺术展整整持续了一年的时间,但展览背后呈现的却是艺术家谭平抽象艺术的创作文脉。 【线与人生】偶然的力量 在中国美术馆中厅做展览,对每个艺术家来讲,都是重要的,更何况这是中国美术馆主厅举办的第一个中国艺术家的抽象艺术展。 ...
当名画被做成蛋糕 罗斯科1950年的抽象表现主义画作《白色中心—玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》,在纽约苏富比拍出了7280万美元的天价,一个普通人无法企及的作品,而厨师CaitlinLevin打破沉默,他用彩色的米,做成了这款美轮美奂的蛋糕。
引文:试想,站在中国美术馆主厅当中,环顾空阔的四周,唯见一幅长40米、宽20厘米的画作似长卷一般延展开来,贯穿美术馆主厅巨大的弧形墙面,呈现于画面之上的则是一条长长的充满着节奏感的流动线条……这样的景象将给观者带来怎样的视觉冲击与心理震撼?这幅名为《+40m》木版画的创作者便是中国当代抽象艺术大家谭平。一直以来,谭平追求着艺术语言上的极简表达,在不断探索尝试、自我超越之后,这一切凝结成为一条藏万象...
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