扫描以上二维码，关注文物网，获取最新文博收藏艺术资讯。
记住密码
中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史 中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。 通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。 康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供...
我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而兼有画名。他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。曹不兴在东吴享有很高的声誉。据说他能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身四肢比例都没有差错。虽然他的作品无存，但从这些传说中也可以窥见他的才能。曹不兴画的佛像，根据中亚（萨...
我国的绘画艺术从设色画发展到纯水墨画，没有笔墨是不成其为作品的。 关于笔墨的问题，梁（南朝）肖绎首先提到“笔精墨妙”，而且特别强调笔墨在绘画上所起的作用。在唐朝末年，荆浩批评吴道子和项容的作品时说：吴道子有笔无墨，而项容有墨无笔。所谓有笔无墨、有墨无笔，不能从有无的本义来理解。它是指绘画中用笔、用墨的技法功力够与不够、好与不好。由此可见，笔墨在中国画艺术表现上所起的作用。 这里，略...
分染 分染又名渲染，是工笔画绘制中最重要的染色技法。它要求作画者手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，对色彩进行拖染，不露笔痕，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 分染是在平涂底色的基础上，用较重的颜色对马匹的肌肉、骨骼、关节和鬃尾等部位进行渲染，形成明暗对比与深浅层次，从而产生出强烈的立体效果。分染需要有扎实的工笔绘画烘染技法的基本功，可以做到一只手同时...
写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 （2）笔力 就是运笔的力度感，是形式美感的重要...
（1）借景抒情 山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与...
济阳县垛石镇白杨店村发现的汉画像石墓 近日，济阳县垛石镇白杨店村发现汉画像石墓，石墓规模大，画像石精美。目前出土文物已在济阳县博物馆保存，考古所工作人员正在对画像石内容进行进一步深入研究。今天下午，齐鲁网记者从济阳县博物馆了解到，在出土石墓前室后门上的图案至今无法解读，异常奇妙，疑与当时传入中国的中亚宗教有关。 “东汉至魏晋期间，中亚宗教在中国盛行，前室后门上的图案可能是当时随宗教...
利用印刷技术炮制书画赝品的基本特点是不以手工造假，尤其是上次我们所揭示的“全部印刷”术那是百分之百地依仗机器；但万物都是发展的，随后又衍化出来一种机器与手工既分工又协作的“局部印刷”手法，则可称为书画造假的一大“创新”与“突破”。 本文要说的书画“局部印刷”造假法，纯粹是作伪者在总结了“全部印刷”某些方面的局限性，为了使造假能随心所欲及让成品的外观更接近真迹而采取的近乎“因地制宜”的举措。...
着色方法 着色 着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉...
主题为“收藏就是时尚”的2014(第十八届)上海艺术博览会，将于11月13日至16日在世贸商城(兴义路99号)隆重举行。 本届上海艺博会参展商------上海实业马利画材有限公司，将在本届盛会上推出陈伟中的水彩作品和袁冬的油画作品。 现选登“上海实业马利画材有限公司”的部分参展作品，供艺术品收藏者选购。 陈伟中 《江南》 水彩 袁冬 《烛光》 布面油画
中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，...
讨论线描，中国画家都有心得，认识线对造型的作用和线描自身的审美价值，是同画家的绘画创作活动相伴相随的。当代的画家不仅取法于中国的白描传统，而且还取法于西方的大师，在转益多师中有了生动而多样的现代品质和风格。由传统而现代，线描有着中国式的文脉传承方式，它的每一阶段既是历史的呈现，又是当代人的审美观照。 中国画用线的历史很久远，新石器时代的彩陶是最多见的实例，但仍不是最早的源头，它的源头在哪里...
书画鉴定主要是根据什么呢？把它归纳为五项，一个按，首先打开一件作品，看的是写在张上还是画在绢子或者是绫子上的，这是要判别一个作品的材质，材质是有时代性的。东晋的纸和隋唐的纸不一样，要是一个人说这个是王羲之的，你一看这个纸有30多公分高，其实那个时候没有这样的纸，近代的纸就是26公分高，到了唐代有李白的作品，我们故宫也有李白的作品，还有杜牧的诗，你看了以后会发现，那些书画的纸是27—28公分，人家说...
近日，当代山水画名家刘丽中国画作品《瑞雪过后是阳春》（作品编号：254号）入选第十二届全国美术作品展。 刘丽，1975年出生于河北邯郸。毕业于河北师范大学美术设计学院国画系山水画专业，获硕士学位，导师 ... 刘丽 刘丽， 1975年出生于河北邯郸。毕业于河北师范大学美术设计学院国画系山水画专业，获硕士学位，导师白云乡教授，研修于东南大学艺术传播系美术学专业高研班，后访学于中国国家画...
中国花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。置身花鸟画中，追求本真自然生活的刘域星，从现实中人们向往栖居田园的生活出发，用画笔找到人们喜爱聆听隐约画面里的牧笛声。刘域星在其花鸟画创作既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，犀利洒脱，空灵悠远，给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。 赏读刘域星的近期...
官方微信
官方微博
