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自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： (a)色彩的空间透视 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视 …… 自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： (a)色彩的空间透视 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规...
矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有...
剪影观察重外形 全身是脸抓特征 局部推画紧紧追 整体照应贯始终 边线叠压前后现 坡面转化体积生 眼如触手笔如刀 明暗笔势影随形 临摹好画是捷径
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。 刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮...
关于中国当代写实油画的思维落点很多，受到关注的有以下几个议题： 一、从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式。艺术发生论告诉我们，艺术不能失缺对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得意于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。依据艺术发生论，油画中的“写实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息...
【摘要】风景油画作为西方19世纪盛行的画科，传入并得到大力，追求色彩光感效果并具写实特征的风景表现技法也融入我们自身的民族特色。抗战以来，具有宣传作用的木刻版画逐渐取而代之，风景油画在狭窄的抗战夹缝中艰难的生存。文章结合时代背景将阐述民国时期风景油画在特定时代的发展历程，并剖析所赋予的时代特征和历史意义。 【关键词】风景油画；西学东渐；样式移植 在大谈油画民族化的今天，我们往往忽视了对...
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。 产生 15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，...
油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪）其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调。 色调要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，给人以调和的印象。 色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和色度（即饱和度）三个方面通过艺术处理和加工而求得变化统一的。根据色相轮中颜色可概括以下三种...
水粉画的起源很早，这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，元朝的永乐宫壁画，传统的工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色，古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画，实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画，后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作，有的也是使用水粉色绘制的，由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。...
风格是人们常常谈论到的话题。谈到绘画的风格，又常常把它和流派联系在一起。从意义上说，风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了内容和形式。一部美术史，上下几千年，甚至可以追溯到更远，但发展到出现油画的阶段，是数百年的事。油画的风格流派博杂，尤其是在当今的时代，艺术样式更是林林总总。数不胜数。每个艺术家的创作态度和创作方法，往往是不相同的，只有那些站在前人的肩膀上，从固有的经典范例中吸取...
色彩的心理感觉 前进色（凸）——暖色系：红、橙、黄等 退缩色（凹）——冷色系：绿、蓝、紫等 视觉心理感受 面积大——高明度色、淡色（白） 面积小——低明度色、浓色（黑） 轻色（软）——高明度色（中等纯度、中高明度） 浅色、浅蓝、粉紫、黄色、白色（淡黄草绿） 重色（硬）——低明度色（表面粗糙色） 深色、黑色、紫、深蓝、单一暗色 触觉心理感受...
构图与色彩心理，色彩搭配知识 光色分为七种：红，橙，黄，绿，青，蓝，紫，后来又被分为红，橙，黄，绿，青，紫六种，这就是光色，又称“标准色”。从理论上讲，所有的光色混合产生白色，光色的混合使色彩变亮。利用这个原理，当你要画宝石时，即使是无色的宝石也能用颜色画出来。 原色： 是指无法用其他颜色混合得到的颜色，即第一次色。理论上讲原色只有三种：红，黄，蓝，（光的三原色为：红，绿，蓝）。...
形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 ...
为适应二十一世纪知识经济时代的要求，世界范围美术教育正在进行重大调整和改革，中国应与世界美术教育改革同步。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，高素质的人才，需要新型教育来培养。中学的素描教学不同于专业院校，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观。 中学生普遍较少涉及素描...
人们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，...
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