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神奈川冲浪里 葛饰北斋 东洲斋写乐作品 为纪念亚洲部成立100周年，美国纽约大都会博物馆于2月14日推出的“发现日本艺术”特展引人关注，展览呈现了大都会博物馆深厚的日本艺术收藏历史。本次展览由大都会亚洲部助理策展人Monika Bincsik策划完成，共计展出200余件不同材质的日本艺术精品，用以向观众全面展示大都会的日本收藏如何从19世纪80年代仅有的一些装饰艺术品逐渐壮大起来。此次亮相...
一度天价横飞的中国艺术品拍卖市场，近期平静了许多。 这与中央全力推进的反腐行动，不无关系。自去年文艺工作座谈会以来，文艺界打虎拍蝇行动便拉开了大幕。其中，清除“雅贿”现象是焦点之一。 所谓“雅贿”，是指直接向官员行贿变现力强、市场价值高的艺术品，或者通过炒高受贿者或其亲属的字画的市场价值变相行贿。 中纪委官网发表评论指“行贿者以艺术之名，对官员行‘雅贿’之实，既污染了艺术，又败坏了官德” ...
从去年底至今，青岛、广州、深圳三地接连成立了3家私人“艺术银行”，让原本已经淡出的艺术品租赁重新引发业界关注，画廊、拍卖行、艺术品公司、文交所、金融机构等一时间也都跃跃欲试，甚至有言论称这标志着中国艺术品市场平民化和普及化的时代正到来，代表中国艺术品产业发展新趋势等等。实际上，透过艺术银行的种种喧嚣，大背景是国内的艺术品金融化趋势，虽然此前艺术品信托、基金、抵押等相关尝试并不尽如人意，但各路机构仍...
参观者在欣赏展览（2月28日摄）。黄勇摄 日前，“璀璨的欧洲绘画艺术展”在贵州省博物馆新馆展出。展品来自意大利都灵萨包达博物馆的馆藏精品，61幅作品均是欧洲油画黄金时代具影响力艺术家的原创杰作，代表了16到18世纪欧洲艺术最重要的时期。 两名参观者在米瑞尔•马修斯的绘画《威尼斯景观》走过（摄于2月28日）。黄勇摄 两名参观者在欣赏展览（摄于2月28日）。黄勇摄 一名参观者在欣赏...
中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。 “书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动，“法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。 “气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，...
各位领导、将军、文化艺术界知名人士出席活动现场 近日，有北京三希堂艺术院主办的迎新春茶话会暨三希堂艺术院正式开业仪式在首都北京隆重举行。 北京三希堂艺术院院长许建洲致辞 著名书法家爱新觉罗启骧先生致辞，并赠送《诚信真善美》书法作品 国防大学研究生院原政委、中国书法家协会会员胡钦佩将军;海军航空兵原副参谋长李彰将军;二炮装备部原副总工程师李建国将军;国务院办公厅行政司原副司长、书法家王胜...
人大艺术学院签约现场 近日，据知名艺术教育网站艺评网宣布，清华大学美术学院与中国人民大学艺术学院首批共计60名教师入驻艺评网，开通其在线点评作品平台。 至此，艺评网点评平台所合作的中国一流美术类专业院校达到十家，包括中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、清华大学美术学院与中国人民大学艺术学院，现共有1199位老师在艺评网开设...
今天上午，全国政协委员、非物质文化遗产保护专家田青在驻地接受记者采访时说，传统艺术要坚守本质的东西，不能够“转基因”。他认为，“转基因”的结果就是要迎合人，这不是艺术家要做的事情。 “假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干嘛还要200个剧种，要一个中国好声音就可以了。”田青说。 他认为，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线和创造。要相信年轻人不仅仅喜欢一种艺术，比如昆曲、古琴它需要一定...
近日，文化部艺术发展中心文化创意产业研究院在京与和飞集团正式签订战略合作协议。双方就健康养生，养老产业，文化传媒等领域展开了深入合作，双向互动。 由文化部艺术发展中心、中国中医药科技开发交流中心联合主办的《寻找身边的本草》纪录片，由和飞集团拟承接进行拍摄，旨在弘扬中医文化的国髓，推动中医中药的发展而努力。 中国文联原党组副书记、文化部艺术发展中心文化创意产业研究院顾问委员会委员高运甲，中...
希特《抽象画》拍出3040万英镑 2015年2月，伦敦苏富比“当代艺术晚拍”举行，其中里希特《抽象画》拍出3040万英镑，创造了艺术家个人新纪录。这幅里希特的《抽象画》以红、蓝、绿色颜料层层绘制，画作尺寸为300.5 x 250.5公分。经过激烈争夺，该作最终被一位电话委托人竞得。它的拍前估价为1400万至2000万英镑。该件作品最近一次上拍是在1999年5月，以60.75万美元在纽约苏富比售出...
在线条之外，张大千色彩的冷艳华美亦是一大特色。善于配色是大千之画的当行本色，即使用大红大绿，他也能处理得极雅极清。我想这在天分之外，还拜其早年在日本学习染织所赐。 张大千之善于配色，要诀在于清透明亮而能突出主次，他绝不容几种重色占有相近的面积或者浓重度，画面因此主色调分明。后来学张大千的画家，有想做得更地道、完美些的，不想用色面积与分量趋于平均，差之毫厘而失之千里，往往五色斑斓，乱人眼目终至恶俗...
因反对甜俗而将悦目视若仇寇，是傅氏论画的特点，直率易激动，亦其个性。这些话原也是写在想不到后来会被公开的信件中，直抒胸臆亦很正常。我一直疑心的，是傅雷头脑中的唐宋画风与真正传世的作品之间，究竟有没有距离？以傅雷当时的条件，看到原作的机会极小(对此他也在致友人的信中反复提及)，他是否像当时的一些画家，是从南宗的立场，也即从经元明文人画过滤后的视角，在想像唐宋画风？ 从此信与次年即1962年2月他致...
现代艺术是建立在自由平等观念上的平民文化，尊重表达感觉的多样性或者说个性，给人以充分自由的表达权利。换言之，即使你感觉这种表达荒唐之极，也没有剥夺其表达的权利。古典美术强调的“美”在这里并不重要，现代艺术强调的是捕捉真实感觉。这种感觉，既可能有美感，也可能毫无美感，甚至让人难受(比如便溺、自杀也可纳入艺术创作)。但如果了解现代艺术的历史与内涵，就可以理解它的产生其实契合着社会变革的步伐，在现代设计...
由于二十世纪的社会巨变与科技发展，人们所能见到的古代名画的质与量，均已全面超越前人，故这一代画家的眼界已然跨越明清。突破南北宗论三百年来的桎梏，因而也会在这个时代发生。张大千正是最为充分地利用了这一条件。 说张大千是近代最为全能的画家，并不为过。像他这样精通于人物、山水、花鸟各科的画家，不能说没有，但达到他这种深度——探索水墨与丹青的历史直至其源头，并且做到学而能舍，不为古人所囿——则可谓绝无仅...
这也为建国后如李可染等新兴的写生型山水画导夫先路，虽然这些画家本人未必自觉。比如，抗战至建国后推崇石涛的主将傅抱石，在其1930年发表的《中国画变迁史纲》中称颂了以董其昌为首的南宗统一画苑，而至建国后，他却同样撰文颂扬石涛以现实主义重创了四王的保守派……这位才情横溢的画家的艺术观，在十余年前后发生的巨大转变，不正体现了由张大千率先揭橥的由石涛而黄山，即由师笔墨向师造化转变的艺术史内涵？ 除了做假...
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