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直接画法也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度...
油画材料中包括各种牌子的颜料、调色油、松节油（有气味和没气味），上光油，调和剂。等等、国外都有研究。都会有对人体有害的各种化学原素和材质、如、锌钡，铅等等对人产生影响已经有定论。长期使用、如果不注意、会使人患各种疾病、如气管炎，肺炎、心血管、气管等等、各人各基因不同、诱发癌症不在少数、忻东旺老师、澳洲大椿学生患癌可能和油画有毒有直接的关系。 1、画室要有通风设施;2、不可画室和卧室一起;...
中国油画价值体现在哪里，油画艺术，在中国走完了一百多年的历程。这是它在这块土地上生根、发芽和曲折成长的历史，这是它逐渐融进中华民族血液的历史。在此以前，油彩作为一种绘画技术，早在明代就已传到中国，并在宫廷的圈子内绘制皇族显贵人物肖像，那些作品有的是外国画师描绘的，有的是由他们的中国弟子完成的。它们主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。一百多年来，油画艺术跟随中国社会经历了风风雨雨。 ...
画风景是如何表现空间和层次，油画风景是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作。称为油画风景，早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。 油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些...
油画是西洋绘画中的主要画种，它具有非常鲜明的特色，清代末期的李叔同把研习油画的技法带到了中国，然后很多的人开始学习这种基本常识。 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生...
一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？ 一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。 二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。 三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。...
写实画派作为学院派艺术的一个分支，在艺术品市场中一直屹立不倒。其实写实画派没有好日子的言论早就被炒得热火朝天，反驳者大多是从审美进展出发，要把推翻写实画派的“理想”强加在“富二代”身上。这个推论实在经不起仔细推敲。首先，“富二代”有大把时间花在艺术品审美上吗？其次，父辈用真金白银建好的这个大盘就那么容易被推翻？再次，传统书画到如今依然是炙手可热，改变中国人的审美有那么容易？ 批评家栗宪庭...
与当代艺术相对立的学院派油画市场表现如何？单看一些吸收了西方印象派、立体主义、表现主义等绘画理念，画面风格不完全写实但也不走抽象路径的部分学院派艺术家，他们大都生于50、60年代，在国内各大美术院校都有任职，其画风在90年代的时候颇被推崇，也遇到了市场的好时机，培养了一批固定的藏家群体。现在学术氛围自由化，一级市场、批评家在不断地推出一些有着当代观念的艺术家作品，相对保守的学院派艺术家渐渐走到了尴...
“老油画”是内地拍卖行的称呼，在香港，大都统称为“20世纪的中国艺术”。现在市场里面担心通货膨胀的收藏心理还是非常强的，大家都在跟进一些稳定性的艺术家作品，比如在海外市场上经常出现的常玉、吴冠中、赵无极、朱德群、吴大羽、丁雄泉，以及在内地拍卖中经常出现的关良、颜文樑、方君璧、刘海粟、林风眠等人的作品。这个板块稳定上升的一个原因是上拍早，早在20世纪90年代初期的时候就已经出现在佳士得及苏富比的拍场...
“正当传教士油画家在北京忙于绘制玻璃油画装饰宫苑时，中国南方通商口岸广州的油画家也在乐此不疲地绘制玻璃油画，所不同的是。他们为中西经济文化交流而作。 英国学者玛格丽特，乔丹在其著作《十八世纪的中国外销艺术》中指出摘要：“在欧洲和东方之间的文化交流中，众多中国出口品所受到西方的影响是‘耶稣’瓷和镜子画，两者都为出口外销而绘制，并且在很大程度上他们的装饰取材于欧洲的铜版画。“镜子画即玻璃画。...
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培...
在欧洲，架上绘画是应宗教活动及商业需求而兴起的。中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画可谓早期的架上绘画。15世纪油画颜料在架上绘画中得以广泛使用，从而产生了架上油画。当时尼德兰（指现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国的东北部）画在羊皮纸上的细密画和独幅木板画已相当盛行。在木框上绷装画布进行绘画是16世纪威尼斯画派兴起后被大量采用的。早期使用的画布是帆布，之后才有了亚麻布。在意大利等国，圣徒们就是抬着紧绷...
上世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。 在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、...
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还...
15世纪末西方探险家横洋跨海，希望通过海路亲近远东和它神话式的财富，导致东西方海上航线的开通和世界地理的大发现。从此，东西方文化艺术的交流通过这些海路日益密切交融起来。西方一些具有探险家同样冒险精神的耶稣会传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教的过程中，有意无意地把西方的科学文化传入中国，西方油画就是随传教士的文化传教活动传入中国。 对西方油画在中国传播具有建功立业意义的传教士有...
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