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需要专家鉴证的物品，自私自利的行为会增加讯息传达的费用，但没有这种费用的增加，那些物品不会有贵重的用场。 《红楼梦》堪称中国封建社会经济文化的百科全书，书中描写的一帮清流雅士的文化交易行为，成为明末清初资本主义萌芽的鲜活记录，让我们大致窥见文化艺术品市场发育、演变的历史进程。 《红楼梦》中的清客有冯紫英、冷子兴、詹光、单聘人等等，他们或寻租于贾府庞大的资本市场，或利用贾府的名望...
中国人到国外买中国古董艺术品的过程大致已经有了十几年的历史。 民国期间，国内战乱，民不聊生，艺术品是向外流的，很多国宝就这样被卖到了国外或是被带出了国门。 2000年以后，随着内地文物艺术品市场价格的不断攀升，国外中国艺术品的价格逐渐低于了内地，因而开始出现内地的艺术品藏家出境去找货，买到再带回到国内来。 最初的时候，大家多是去少数那几个国家的知名大拍卖行，比如，去伦...
“美术”这一学科名称，在中国已存在和使用了100年。做为一个专门学科，无论是正式的书面表达还是口头表达，在中国都明确指向视觉艺术或造型艺术，具体包括：绘画、雕塑、建筑和工艺四大门类。这已经是家喻户晓和熟练使用的词语和概念。 做为一门学科，“美术”这一名称不论是学术研究机构和专业团体，还是艺术教育及普及、出版传播和商业等领域，在冠名的使用上都已成为不可替代的学科名称。但由于“美术”和“艺术...
中国美术界女性主义批评的出现，得益于九十年代中期以来文学领域女性主义批评的活跃，以及其它人文学科运用女性主义方式研究的成果。这些领域翻译和介绍的国外女性主义文学批评和学科研究的成果，给了美术批评一定的启示和促动。美术界对于这些成果作出及时的反应，这可以从1994年以来，有关女性美术批评实践，和妇女美术史研究的成果看到。 从1994年徐虹在《江苏画刊》发表《走出深渊，给女艺术家和女批评家的...
在中国思考后现代主义艺术，首先必须面对的难点有3处：1、后现代主义对于中国当代艺术是否必要，它究竟意味着什么？2、后现代主义作为晚期资本主义文化逻辑，在中国这样一个第三世界国度能够变异生成哪些艺术模式或艺术怪胎？3、社会存在与当代艺术之间的冲突在中国显得尤为尖锐，极具开放性与复杂性的后现代主义概念，如何确定自身在中国艺术界、思想界的合理位置？ 90年代迄今的中国当代艺术正经历着一个纷乱繁...
九十年代后的中国当代艺术已穿上西装，打好领带，皮鞋擦得雪亮，笑容可掬进入“国际艺坛”了，这是因为，“人家”发给了“我们”越来越多的入场卷，施与我们越来越多的在“国际艺坛”中亮相的机会，多么令人着迷啊，从今往后我们的前景一片光明！不妨做一个对比，“85新潮”时期的中国当代艺术是以“创新”为旗帜，其做法是大面积地模仿和借鉴西方现代艺术现成经验和现成作品，那时，几乎所有向往“创新”的艺术家都还保持着原始...
人们总在叫嚷着要创造出一个更为美好的未来。错了。未来对于任何人而言乃是毫无利益所系，全然冷漠的一个虚空。过去则溢满了生活，急不可待地要激怒我们，挑衅并且侮辱我们，惹得我们意欲销毁或者篡改之。人们想成为示来主宰的唯一原因就是企图更改过去。他们在为通往某些实验室的门径而战斗着--在那些实验室里，照片的底版被修描，传记和历史被创造。 --米兰·昆德拉《笑忘录》 建构一段历史，这可是一...
为什么说后物质呢？这是因为现在我们的生活已进入了后物质时代。后物质意味着现代技术的人工化，而非自然物质；蕴涵着工业技术处理的过程，而非借助原始的手段；再现了后工业社会和全球性消费主义的膨胀，是一种进步与负面同构的社会后果。在这个形态中，电子商务、网上信息和购物、移动电话、广告、卫星电视传播、联邦快递24小时服务、整形外科手术、替代性材料、国际流动资本，等等，构成了今天“后物质”具体文化特征。显然，...
在我的眼里，批评是一种判断，它需要的是眼力，是面对作品能够判断其好坏的能力，而好坏涉及到价值标准。 在一个价值稳定的系统或者价值稳定的时期里，诸如文人画系统，判断或者眼力是一种鉴赏家的眼光，而在价值体系的大变动的时期，判断的本身和过程即是参与价值体系的重建过程。 在文化的转型期，我们需要的不是像鉴赏家那样选择“好”画，而是要选择与文化与艺术运动有关并产生“意义”的作品。当人们面...
一位编辑朋友对我说，期刊是历史的重要文本，后人若要研究当代艺术现状，从期刊上可以得到最起码的第一手资料。此话不错，但是需要增加一个前提，即期刊必须真实反映现实。因为我们知道，在很多情况下，期刊受到意识形态及种种非艺术观念的制约，导致了人们对现实的误解，它们不是真实反映现实，而是扭曲地偏狭地体现了某种长官意志，某种霸道的思想控制——我想这方面的情境大家不会是陌生的。 艺术期刊，如果大家比较...
新媒体艺术在中国的发展始于八十代末，到九十年代中期，出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，由吴美纯策划，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了张培力，王功新、陈绍雄等中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更由《文艺报》评为当年中国美术十大新闻。展览期间印发...
卢奥的学生曾这样地问卢奥：如果把你和你的艺术追随者永远隔开，将你终身关在一个荒岛上，而你又知道你的艺术不再有任何人能见到，那你还画画吗？卢奥毫不犹豫地回答：那当然，我将继续画画，我需要和灵魂对话。 与灵魂对话——一位伟大艺术家心灵的自白。如一面镜子，能够照出我们每个正在从事所谓艺术创造的人的灵魂。如果我们是清醒的有自知之明的，那么我们几乎无法否认这个事实：在目前种种诸如商品化的冲击、人文...
我发现即使热爱艺术的人也未能免俗，兴致勃勃大谈艺术商品化什么的，艺术如何保值什么的，我发现这个时代的人真的不懂欣赏艺术了。然而不懂欣赏艺术，不是发自内心真正热爱艺术的人却是艺术的头号买主。拥有金钱的人买走了一切，金钱的全面胜利意味着艺术遭到了强奸。我的意思是指，无论是拍卖会上还是其他途径，那些频频举牌的人和大把抛钱的人成了艺术品的主宰，他们的口味就是当下艺术的口味，人们一致看好的是价位和由价位奠定...
最初，花鸟画是以陪衬的角色，出现于各种画面之中的。到了唐代，花鸟画才成为独立的画科而充分发挥了其社会价值和审美作用。进入北宋，因皇家画院独钟“黄家富贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的画风，才使宋初埋没多年的徐派“野逸”风格得以发扬光大。此后，工笔花鸟画便开始走向衰落。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代...
昨天，由团市委主办的“艺术丝路，脉动你我——北京青年美术双年展发布暨艺术青年环保公益跑”在通州区运河文化广场举行。来自宋庄、798等艺术园区的400余名青年艺术家参与了环保公益跑，并现场展示了手绘的环保主题T恤，宣传节能减排。
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