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社火系列之二（国画） 52×50厘米 2014年 王辅民 出生在甘肃庆阳、并从小受父亲王光普——这位著名的民间艺术家影响的王辅民，从西北宽博深厚的民间美术中获得了中国画现代性探索的启迪。王辅民的父亲王光普，曾是庆阳一位普通的中学美术教师，他从1958年始收藏和研究民间美术，在半个多世纪漫长的人生历程中，拜访过多达5000位民间艺人，举一人之力收藏了近10万件有价值的民间美术品，被誉为“甘...
不少西方朋友经常问我“到底什么才是中国的现代性和中国的前卫？”，或者如何界定中国的当代艺术。最近以来，一些中国策展人也开始试图以“实验艺术”（experimental art）来代替“前卫艺术”或者“先锋艺术”（avant-garde），试图重新界定中国当代艺术。 其意图大概是要质疑，是否我们有必要仍然用“前卫”这一在西方已经过时的概念来定义中国当下的新艺术，或许也有追问中国目前是否还存在“前卫艺...
路德是一个充满争议的历史人物。在对路德的各式刻画中，他兼具暴躁与温顺、夸夸其谈与害羞腼腆、无所顾忌与笃信虔敬、革命与反动，他老谋深算，却又天真地被自己目的高远的反叛所招致的后果迷惑。 在今天的美国以及西欧一些更为世俗化的地区，人们在阅读一份财产契约或政府预算时，已经不太可能仅凭简要的法理论证，来追溯其所依凭的古老神学论辩和裁决了。但对它们的检视能让我们一窥历史可能的发展样态——如果历史以...
6月18日下午，一场别开生面的相约“艺术客厅”高端艺术对话，在位于北京山水艺术大道的现代彩墨艺术馆热烈举行。对谈的两位嘉宾，一位是正在该馆举办“回望东方——旅美大家大泽人现代艺术展”的旅美艺术家大泽人先生，另一位是本次展览的学术主持、清华美院韩墨现代彩墨工作室导师韩墨先生。对话以“毕加索的历史与现实”为主体，缘起于由山水文园集团主办、正在山水美术馆举办的毕加索走进中国艺术大展，而大泽人先生的展览，...
内容摘要：由日本“批判佛教”引起的国际学术界的反响与回应目前似乎已告一段落，但对于这一学术事件的思想史背景与方法论的反思却意犹未尽。由于“批判佛教”涉及佛学义理批判、社会现实批判以及哲学文化反省等诸多方面，因此显得颇为错综与复杂。而就已有的回应与反思来看，其大多局限在各个单独的层面展开批判，并没有系统地考察不同批判层面之间的微妙关联以及批判佛教的方法论成因与现代性背景，因而在整体上的反思还是不够深...
一、人间佛教的产生与发展 （一）人间佛教思想与人间佛教实践的高度统一 人间佛教的思想虽然可以追溯到佛陀时代，追溯到《增一阿含经》中“佛世尊皆出人间，非由天而得也”，但作为一种思潮，毕竟是在20世纪初期中华民族面临亡国灭种的危急时刻横空出世的一种救世思潮。尽管当时的中国佛教也有所谓激进改革与保守传统的分野，但体现在中国僧人身上的救国救民意识，无疑是强烈的入世关怀。在那个时代，满清的衰败、列强的入...
中国美术现代性具有内生原发性质 中国文学、中国美术现代性建构的逻辑起点究竟始于何时？西方汉学界的主流看法是，既然从“天下”意识形态转向个体性的民族国家，从传统的“宇宙主义”（天人合一）走向辩证斗争是中国现代性的标志，那么，很显然，回应西方文学、艺术的挑战即为中国文学、艺术现代性的开始。据此，1916年胡适的“文学改良八事”，或1918年鲁迅的《狂人日记》，便可视为中国文学现代性的起点。国...
一 在全球化的进程中，不同民族文化艺术之间的碰撞和冲突日益尖锐，从而把人类文化艺术发展置于一个新的场景之中，使得文化艺术同质化的趋势和异质化诉求同时并存于全球文化体系当中，并形成了全球化和本土化多元并存的新的文化景观。正如美国学者德里克所言，在我们这个时代，地方（本土）的意义越来越来自它与全球的并置。因此，全球化也就使得本土化变得模糊起来，而本土化也就成了具有全球意义的本土化，即“全球化本土...
摘要：计算机技术和数字技术的诞生，促使影像的形式与内容更加多样化，影像发展和社会文化总是存在着一种相互对应的情况。数字影像的出现对应的正是后现代社会文化。对于后现代社会来说，数字影像的特性对照的正是后现代意义消解，中心离散，主体隐退的价值观念。 这是一个影像的世界，不管我们是打开电视，还是启动电脑，不管我们是走进影院，还是顿足广场，又或者只是乘坐电梯、地铁，甚至只是从口袋中掏出手机，各种各样五光...
6月5日，“现代性3.0”展览在纽约大学美术馆举办了开幕式和研讨会。此次展览由中国美术馆研究与策划部主任张晴与荷兰乌德勒支大学艺术学院院长HenkSlager共同策划，将展出TiongAng、徐冰、杨福东、裴咏梅、AglaiaKonrad、Nikki S. Lee、Sarah Morris、Marion von Osten、林延和虞华等十位中外艺术家的作品。 此次展览旨在回应当今西方的现代性危机...
在诸多的学术理论著作中，已经了解或者基本了解了自20世纪70年代以来，世界妇女为追求获取一定的公众话语权、社会公民权利、经济独立地位以及社会政治参与权，以组织集会、游行、参与公众媒体和示威游行等行动表达自我的主张。在十九世纪末的欧洲宫廷生活中，看见诸如《出走的娜拉》、《安娜-卡列尼娜》等处于宫廷上流生活的女性和中国式以贵族生活为原型的戏剧《雷雨》中繁漪等新女性，为了追求自由，独立和爱情去冲破桎梏和...
施施然工笔画作品 文_易波 女诗人、画家施施然的画，大多是仕女图，仕女图是中国画独有传统，照例说是比较古典的，但施施然的画看去却很现代，有时现代感还非常强。我开始百思不得其解。后来终于明白了，一是因为她画中的女子都穿旗袍的原因，旗袍正是现代性的产物；二是她绘画中有一种自我独立意识的流露，这正是现代女性才具备的；三则是与此相关的绘画手法上的必要创...
2012年9月6日，毛旭辉、唐志冈、张光华在创库源生小院举行座谈，从历史角度谈云南油画的“现代性”。 张光华：过去三十年中，云南油画在北京尤其是在中国美术馆集体展出的机会寥寥无几，其中最重要的1981年申社成员组成的“十人画展”，以及2003年9月作为“第三届中国油画展”第三组展出地区的云南部分。那两个展览的规模是否都不及此...
“光溜溜的现代性”的意思是，城市在扩张过程中附带了一种近乎先验的政迹使命，这一使命一开始就是视觉上的，务必使新建设符合整齐、洁净、甚至过度分区化的人工布局，这一人工布局和自然的生活方式无关，相反，它通过对空间的武断划分而强行改变早已为历史所反复证明的人的行为逻辑。 我一直在想，为什么近三十年来，我们很多的城市领导，几乎无一例外地热衷于一种剃刀式的管理，通过大规模的拆迁与重建，通过让外国建筑师肆...
唐宋的工笔画创作繁盛，出现了历史上第一个高峰。但伴随着文人画的兴起，工笔画日渐式微。如今，在文化大发展大繁荣的当下，在信息化、图像化的艺术世界中，工笔画能否再现“盛世工笔”的盛景，迎来又一个创作高峰，首先需要面对——日前，由中国美协主办、现代工笔画院承办的“全国首届现代工笔画大展”在中国人民革命军事博物馆落幕。该展因冠以&ld...
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