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有人会说，景德镇人的修坯技术是一流的，器壁厚薄不均，泥料可塑性差，都可以靠修坯来弥补，即所谓“三份拉坯，七分修坯”。君不知，景德镇在清代之前还没有发明修器物内壁的刀具——条刀，那时只有修器物外壁的板刀。条刀是清代康熙朝发明的，“三份拉坯，七分修坯”只是清代以来的做法。采用拓坯工艺只需要简单地修修口、清清底而已。明代器物的形状，远不及清代规整，其原因就在于此。考古工作者在成化御窑窑址里发现了少量壁薄...
鉴定是周密的研究和详细的考证后的一种结论，对此，鉴定有二种含义的解释：一是对人的优缺点的鉴别和评定;二是判别并确定事物的真伪。由此可见，鉴定者责任重大，万万不可疏忽大意。然而，时至今日，有识之士开始对文物收藏界的鉴定师队伍发出：“谁来鉴定‘鉴定专家’”的质疑。有些不负责任的“鉴定专家”在某些鉴定条件不容许的情况下也会出现“见”定的情况。他们看苗头说话，看情况说话，看势力说话，看脸色说话，就是不看藏...
乾隆朝是中国瓷器集大成的时期，各类仿古创新产品皆见烧造。青花瓷亦然。乾隆官窑烧造量甚大，传世作品多于以前任何时期的同类器。 真器：从青料看，乾隆早期青花浓烈晕散，纹饰中点染的地方很多。著名的有乾隆五年、六年（1740、1741）景德镇督窑官唐英监制的一部分青花贡器。中期以后，青花的发色清丽，很少再有晕散;晚期青花瓷作品中部分出现了略带紫色的现象，胎体也变得干白。这种现象一直延续至嘉庆。造...
清光绪青花双龙纹大盘 清光绪时期瓷器的器型很多，比同治和咸丰时期的瓷器式样多出数倍。传统器型在光绪时大量烧制，同时又仿清早期器型。其中以仿康熙朝器物最多，但胎质不如康熙朝坚硬细密，釉面欠莹润。民窑器多粗糙不规整。光绪时的青花瓷，普遍使用洋蓝（由外国传入的青花料），这是光绪朝独有的青花料。这种洋蓝料给人的感觉轻浮鲜亮，比较俗气，近几年也有仿制品出现，但仿品的器型极具现代感。 光绪时期一方...
清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘 同治时期民窑粉彩瓷器主要依据胎釉、彩料和纹饰特点予以判断。一般而言，胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松;以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。 施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪...
宋汝窑瓷器鉴定的方法一般从胎体特征、釉色特征来鉴定，当然从造型特征，纹饰特征也是汝窑瓷器鉴定的重要因素，其工艺特征也是不可缺少的，具体详情如下！ 1、胎体特征 胎骨薄，胎色呈浅灰、灰白，俗称“香灰胎”，褐灰和深灰色的极少，而出土残片其断面色调多接近土黄和灰中泛白，这是与泥土长期接触土蚀造成的，非汝瓷本色。烧成温度越低胎色越淡，烧成温度越高胎色就越重。与同时期的民汝相比，官汝瓷胎...
汝瓷的仿烧始于明宣德年间，清代雍、乾时期达到高峰，不仅数量大，而且质量颇佳。现代的仿烧主要集中在河南汝州市、禹州市和平顶山宝丰县的诸多民间窑场。 （一）明宣德仿品特征 1、器类主要有菱花式洗、蟋蟀罐、鸡心碗和盘等，器型为宣德时期常见造型，与汝瓷造型相去甚远; 2、只重视模仿釉色，但釉色偏蓝，釉面片纹较重; 3、有些器物的底部有青花楷书“大明宣德年制”款识，不...
鉴定古代瓷器，应特别注意以下几个方面： （一）看造型 不同时代、不同地区有不同的制作工艺、生活习惯和审美标准，因此生产的瓷器有不同的造型特点。为鉴定工作提供了依据。除了掌握各时代、各地区瓷器的造型特点以外，还要观察其造型的方法，对器物的口沿、腹部、底足、耳、流、柄、系等都要细致观察，总结出规律。 （二）看胎釉 由于胎釉成分和烧造条件的不同，烧造的器物质地、胎...
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁...
定窑，是继唐代邢窑而起，在邢窑的影响下烧造白釉瓷的我国北方的一个著名窑口，也属宋代五大名窑之一。此窑原为民窑，北宋年间，因一度烧造宫廷定烧瓷而声誉鹊起。定窑窑址在今河北省曲阳县的涧磁村和东西燕山村。这个地方，在唐宋时属定州，定窑也就因此而得名。其实，定窑的瓷器烧造最早可追溯到南北朝时期，五代时开始烧造以白瓷为主，到宋金年代，是这个窑口发展的鼎盛时期，元代以后逐渐衰落，至明代宣德年间终至落幕。 ...
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是传统的绚丽斑斓的粉彩瓷器宝库中一颗璀璨的明珠。《中国近代名家陶瓷》中谈到：“浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。”也就是说，浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝，而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。拿近似色做对比，既能达到色彩的和谐统一，又有一定的色差，去...
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆...
王琦为“珠山八友”之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学“扬州八怪”之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。 笔墨（料）特征 王琦传世之作较多，主要是人物画。1928年以前，其人物画的风貌中叮以看出学钱慧安的影子;后来学黄慎的笔墨技法，并逐渐脱...
汪野亭生于1884年，卒干1942午，享年58岁。早年跟随张晓耕、潘匋宇学画花鸟，25岁时来到景德镇，初画浅绛彩，后画粉彩山水。曾被景德镇陶瓷职业学校聘为教师，画瓷时间长，传世作品较多，气势雄峻，深凝浑厚，高古苍润。 笔墨（料）特征 汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创...
毕伯涛生于1885年，卒于1961年，享年76岁。早年曾师从波阳画家张云山，后迁居景德镇，专攻粉彩，擅绘翎毛、花卉，继承清代画家华新罗一派，富有生活气息，文笔清新，力脱时习，自成一家，但传世作品不是很多。 笔墨（料）特征 毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小写意风格，画面疏简，布局考究，出笔利落，主次分明。从笔墨特点来看，有以下几个方面特点：一是画枝干常用干笔侧锋挥就，与田鹤仙双勾侧...
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