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狂草，是书法向自由表现方向发展的一个极限。汉字的起初功能是实用，加上艺术的成分就形成了书法。而书法要表现个性的自由，文字的辨读开始模糊，有点近似山水画家的泼彩泼墨了。 非常喜欢张旭的《古诗四帖》，它让我看到了变化无穷充分展现复杂的内心世界的艺术震撼力。 张旭生逢盛唐。杜甫有诗：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓禀俱丰实。九州道路无豺狼，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟...
在艺术市场上我们经常会接触一些暑名某某名家的另类画作，我将其统称为“特型画作”。所谓“特型画作”，是指某名家在一种非正常创作状态下完成的或“全部”或“片断”作品，也可以说它是非常规画作。这类作品一般在当局名家一生全部作品中，所占比例不高，全国范围的鉴藏者多数对其基本面貌不熟悉，判真断伪的把握并不大，因此造假者就专造此类画作的假。“特型画作”常见的有合作画、主题性创作、课堂习作、课徒画稿或写生作品等...
清代，寿山石雕已经走过了萌发、成长、开花、初熟的千年历程，进入了昌盛期。不但雕艺更加成熟，并且涌现了冠盖众石的崭新的石种——田黄石。此乃清时寿山石文化的鼎盛时期。清时的雕师因材施艺的水平普遍比前代提高了，能按寿山石材的形态、色质的不同，分别雕制印章、人物、动物、文具、器皿。印钮的制作也更加生动和多样化了。据清毛奇龄在《后观石录》所云，在他收藏的49枚寿山石印章中，单是兽钮就有螭虎、辟邪、狻猊、青羯...
◆当今中国艺术市场的风向标、晴雨表 论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，我想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。 论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘...
中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史 中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。 通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。 康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供...
寿山石作为原石(自然石)，已经温润华丽无比，经过雕工的磨砺雕琢后，更成为巧夺天工、鬼斧神工的艺术品。按常理，本来应该是采石在前，雕石在后，但是在寿山石文化史上，它们却是颠倒过来的，即雕石在前，采石在后。理由在前面曾提到，就是从福州出土的南朝随葬小石猪，是经过雕琢的；而作为石村，却是拣拾于裸露地表的寿山老岭石，而不是开采而来的寿山诸种石。因此，学者专家们遂形成一种比较统一的看法，即寿山石雕起源于15...
我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而兼有画名。他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。曹不兴在东吴享有很高的声誉。据说他能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身四肢比例都没有差错。虽然他的作品无存，但从这些传说中也可以窥见他的才能。曹不兴画的佛像，根据中亚（萨...
1、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 （诗经·周南·关雎） 2、昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。 （诗经·小雅·采薇） 3、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。 （诗经·王风·黍离） 4、如切如磋，如琢如磨。 （诗经·卫风·淇奥） 5、一日不见，如三秋兮。 （诗经·王风·采葛） 6、青青子衿，悠悠我心。 （诗经·郑风·子衿） 7、所...
(一)女娲补天遗石寿山 据说在远古的时候，天柱折，天倾东南，大雨如注，下了七七四十九日，把东南方下成了一片泽国，千千万万的黎民百姓都因此“或为鱼鳖”，令人惨不忍睹。话说最感到伤心的却是那个美丽而又善良的女娲娘娘。想当初她与伏羲悄悄地下了“天界”，用地上的黄土泡了溪里的水，捏成一个个的“小人儿”。“小人儿”都活了，而且都长大了。他们一起唱着美丽的歌，跳起快乐的舞。那日子过得多么快活啊!可是，...
我国的绘画艺术从设色画发展到纯水墨画，没有笔墨是不成其为作品的。 关于笔墨的问题，梁（南朝）肖绎首先提到“笔精墨妙”，而且特别强调笔墨在绘画上所起的作用。在唐朝末年，荆浩批评吴道子和项容的作品时说：吴道子有笔无墨，而项容有墨无笔。所谓有笔无墨、有墨无笔，不能从有无的本义来理解。它是指绘画中用笔、用墨的技法功力够与不够、好与不好。由此可见，笔墨在中国画艺术表现上所起的作用。 这里，略...
收藏界习惯上将历代皇室称为“御府”。皇室以特权征集了天下的书画精品，是中国书画主要的收藏者，其用印的习惯和规律值得研究。 唐代有御府收藏印。唐太宗李世民在王羲之《雨后帖》(唐摹本)上留有“贞观”长圆黑色印；《鹊鸽颂》上则有李隆基(玄宗)的“开元”红色印。唐代韩混《文苑图》上，南唐后主李煜的“集贤院御书印”比较可靠。 宋徽宗赵估具有相当高的鉴定能力，他所用的收藏印也特别讲究，计有七方...
由于寿山石“温润光泽，易于奏刀”的特性，很早就被用于作雕刻的材料。1965年，福州市考古工作者在市区北郊五凤山的一座南朝墓中出土两只寿山石猪俑，这说明，寿山石至少在1500多年前的南朝，便已被作为雕刻的材料。元代篆刻家以叶蜡石作印材，使寿山石名冠“印石三宝”之首，登上文化大雅之堂。加上明、清帝王将相的百般青睐，从而形成寿山石雕刻艺术从萌芽到发展到鼎盛的一脉独特的民间工艺文化史，寿山石雕也成了上至帝...
分染 分染又名渲染，是工笔画绘制中最重要的染色技法。它要求作画者手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，对色彩进行拖染，不露笔痕，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 分染是在平涂底色的基础上，用较重的颜色对马匹的肌肉、骨骼、关节和鬃尾等部位进行渲染，形成明暗对比与深浅层次，从而产生出强烈的立体效果。分染需要有扎实的工笔绘画烘染技法的基本功，可以做到一只手同时...
一、爱石者言 爱石者谈起寿山石，心骛神游、眉飞色舞之际，总不免提及“梁园之雪，雁荡之云，飞燕之肤，玉环之体”云云。言喻之切，无过于此。其实《观石录》中尚有另一段描写：“或雪中叠嶂，或雨后遥罔，或月淡无声，湘江一色，或风强助势，扬子层涛，或葡萄初熟，颗颗霜前，或蕉叶方肥，幡幡日下……言夫奇幻，有不胜形，噫亦异矣！”每每读之，不免掩卷长吁，恨不能早生百余年，与作者相对而谈，品茗赏石为快。 ...
写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 （2）笔力 就是运笔的力度感，是形式美感的重要...
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