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相传，我国的毛笔始于二千多年前秦国大将蒙恬，至今广泛流传“蒙恬造笔”的说法。 这种中国人传统的书写工具，被历代文人称为毛锥子、管城子、“中书君”；唐代韩愈还撰写《毛颖传》，以笔拟人，为笔作传，“毛颖”也就成为毛笔的别名。 毛笔品种繁多。素有“毛颖之枝（技）甲天下”盛誉的湖笔，就有200多种。按笔头的材质分，主要有兔毫、羊毫、狼毫和兼毫。 1954年，在湖南长沙左家公山的战国...
私人收藏字画由来已久。但如何保管好字画使其艺术价值长存，却不是一件容易的事。笔者介绍几种保管字画的简易方法。 字画，不论是立轴、屏、对联、手卷、册页，还是扇面、斗方，基本上属纸质品和丝织品两种，因为都含纤维质，所以具有吸湿性。装裱字画用过的糨糊，含有蛋白质和糖，这又是蠹虫赖以生存的食粮。一幅字画若不精心保管，就很容易遭受各种侵蚀，从而损坏变质。 凡收藏的字画，最好放在封闭的箱、橱...
能不能欣赏中国画，是衡量中国人有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画，要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。一幅中国画，先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。中国画大师的作品无...
我的发言是谈中国人物画造型基础训练的问题。开门见山，我不主张中国画系造型基础课全盘采用外国的训练方法。理由包括下面几点： 一、线描造型是中国画历史发展中形成的独有的手段，从来学画，都是从白描双勾入手，以骨法用笔取形，它的特点是：一开始就用毛笔造型，在练笔中练造型，在造型中练笔，二者相辅相成，齐头并进。 二、学国画的传统方法是先临摹，后写生，二者反复交叉进行，提高造型用笔的能力，临摹...
北京，一座具有悠久历史文化的古都，千百年来一直是北方乃至全国的政治、经济、文化中心。清朝覆亡后，大批的达官显贵、文人墨客以及鬻画为生的画家聚居于此，形成浓厚的艺术氛围。同时，皇室贵族的古玩书画大量流出，加上众多的古玩店铺，交易活动十分活跃，由此造就了艺术品市场的高度繁荣。 市场的供给群体 民国初年，北京参与书画市场的群体众多，旧皇室贵族、遗老遗少、社会名流、政府官员和传统收藏家，无...
“清明时节雨纷纷，藏品湿身欲断魂。”藏家宋先生初收藏时就曾吃过大亏，放在阁楼的书画变成“烂纸一团”；放在架上“显摆”的陈年普洱茶长出“白毛”。 见识到雨季的“威力”之后，如今一过冬，藏家们就立马把各类藏品按科学的方法保存起来，让它们好好“春眠”。 未妥当保护藏品遭殃 宋先生发现，很多收藏者并不是不懂潮湿对藏品的破坏，而是往往忽略了雨季的来临：“只能说广东的雨季来得太快了，收...
伯时，是北宋文人画家李公麟的字。他人物、山水、花鸟无所不精，尤其是画马。李公麟画马，师承的是唐代曹霸、韩干、韦偃等画马名家。《五马图》、《临韦偃放牧图》、《百马图》是他画马的传世之作。 《五马图》堪称生花妙笔，画面展示给我们的是凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花五马，并各有一奚官牵引着。我们欣赏到的五马均以单色出之，略施淡彩的只有奚官帽带及马的斑纹。栩栩如生的五马颇富质感，牵马人的神态...
回望明清两代，在长达530 余年的文化与艺术的历史中，曾出现过永乐、宣德、康熙、乾隆等盛世。虽然宫廷绘画创作不及宋代繁盛，但在元代文人画的基础上有了极大的发展，明清文人画得到了空前繁荣，其间画家众多，画派林立。明清变革，并没有割裂绘画的传统，为我们留下了大量珍贵的史料遗产。 明清文人画的精髓 中国文人画亦称“士大夫画”，也就是封建社会中文人、士大夫所画的，有别于民间画工和宫廷绘画，...
齐白石(1863—1957)，近代中国最著名的国画家之一，早年曾为木工，后以卖画为生，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家。 齐白石一生作画约两万幅，其中以画虾最负盛名。他对虾有着与生俱来的亲切感，与它们对话，为它们写照，透明、游动、栩栩如生，洋溢着无限的生命力。然而，...
书画保存不妥是各类要素酿成的，如因季候更替诞生的温差改变，干、湿不匀，阳光紫外线辐射，情况空气尘土的污染等等，由此而发生虫蛀、霉变、退色等景象，使一幅完好的书画面貌全非，失去其艺术价值。 书画保存不妥是各类要素酿成的，如因季候更替诞生的温差改变，干、湿不匀，阳光紫外线辐射，情况空气尘土的污染等等，由此而发生虫蛀、霉变、退色等景象，使一幅完好的书画面貌全非，失去其艺术价值。假如咱们熟悉到书画...
“海上”本是一个不太清晰的地理概念。“海上”一则是“上海”的同义词，但有时在用“海上”一词时，其意义便又宽泛了起来，可以包括上海以及周边的地区，而“上海”则仅为地名使用。 “海上画派”是中国近代画坛上颇具影响的绘画艺术派别之一，它在继承中国传统绘画技巧的同时，又善于吸取西洋画法，勇于表现时代题材。“海派”一词最早见于民国四年(1915)日本大村西厓的《中国美术史》，书中有云“前海派”和“后...
苏浙一带自元明以来，收藏风气极盛。谓为江南士族旧家，或吴门风雅。比如从湖州的赵孟兆页 以下，到苏州的沈周文征明祝枝山唐伯虎仇十洲，嘉兴的项元汴、无锡的华夏、华亭的董其昌、太仓的王世贞等，清代乾嘉以后，更有扬州八怪直至海派书画，几乎是一个完整的序列。俗谓它已经构成了一个“江南士大夫文化”在明清书画史上的典型表现。与此前以中原河朔、京津晋冀等为中心的情况截然不同。我曾经以《江南士大夫文化与西泠印社》作...
20世纪刘海粟、徐悲鸿两位画家之间的争论长达数十年。刘、徐都有一定功绩。有人说刘基本功差，对。刘中国画的基础，西洋画没学成，中国画功力没达到。功力干了什么了？十八九岁就开始抓美术教育，是中国近代第一个提倡西画的美术教育家。另一方面，对中国画有认识，有认识不等于有功力。功力是练出来的，认识凭神经、知识。徐悲鸿想要认识，没有认识，局限于海派，局限于西方的东西。但有成功的一面。为什么画马？就是他画别的东...
岭南画派是中国传统国画中的革命派，2014年以来，岭南画派作品多次以过千万元成交，说明越来越多的收藏家开始关注和认识到“岭南画派”潜在的收藏价值和升值潜力。 “岭南画派”发源于中国岭南地区，创始人及其他主要成员又都是岭南人，而今天这个画派的“大本营”仍然在岭南一带(包括港、澳地区)。在20世纪中国画坛上，岭南画派以其得天独厚的地理环境和人文精神与京津画派、海上画派三足鼎立，成为新派中国画的...
“出新意与法度之中，寄妙理与豪放之外”这句苏轼评论吴道子绘画的名句也成为著名画家应野平先生毕生艺术生涯所追求的理想境界。在应老60余年的绘画实践中，他强调不为自然所束缚，亲自遍访祖国江河山川，以目见身临，心有所思，化自然美为艺术美，容情於笔毫，寄情於纸墨。三访舟山，四登黄岳，五临富春。武夷之胜，泰山之雄，雁荡之奇，桂林之秀，耀然於他的几十本写生册页之中，形成独特的山水画风格。苍润浑厚与峻爽明快兼而...
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