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对于书法而言，掌握笔法的根本目的就是要使写出来的线条有高质量，也就是说有劲力，做到刚而非石，柔而非泥。有劲力说明线条有高度的准确性，这需要心手相应，有把握。比如初学打乒乓球，运动和球的线条都谈不上有力量，这不是打球人没有力气，而是他还没有掌握技巧，控制不住球，所以只能小心拘谨，有劲使不上，练的时间久了，掌握了技巧，打出来的球就有力了，有力就意味着准确。书法线条有力就是准确性的表现，准确性乃是一切艺...
一般说来，中国传统绘画里的人物画，从古至今，男人、女人、小孩子，帝王、将相、知识分子，以及仕女的模样，无论是简笔勾勒，还是细笔点染，看一眼就觉可亲可爱，接受起来毫无难度。 顾恺之的洛神，周昉的后宫，唐寅的仕女，因要感慨女人的美丽，所以能把女人画得要多婀娜就多婀娜。 顾闳中的韩熙载，阎立本的唐太宗，周文矩的高士，因要显现将相、帝王与知识分子的品端貌正，所以把男人画得要多气宇轩昂就多气宇轩...
“书画心”，是书画装裱专业的行语，是相对书画裱件而言，即指未经装裱的书画作品。不论书画家、收藏家和爱好者或者书画经营者所存的书画作品，其中除少部分已装裱外，其余大部分都为书画心。这便存在一个如何正确保存的问题。 切勿折叠存放 书画家们所售出或持赠的作品，往往都折叠装入专门印制的信封内，画廊中所售出的书画心亦常以此种形式“包装”。而购书画者或接受书画者，也习惯了以这种包装形式存放。30年...
百年前的1912年11月，上海图画美术院在上海乍浦路上成立，后改为上海美术专科学校。这在中国现代艺术教育史上具有里程碑的意义，标志着现代美术教育理念和教育体系的真正确立。该校成立后，涌现了第一代美术教授群体，他们是姜丹书、谢公展、诸闻韵、郑午昌、俞剑华、刘海粟、张善仔、张大千、徐悲鸿、潘天寿、马孟容、黄宾虹、汪亚尘、关良等，而其中以刘海粟、徐悲鸿、张大千、潘天寿为最杰出，被尊为海派书画“四教授”。...
材料与笔墨，是形式和形象的关系。材料是“死”的，笔墨是“活”的。前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料， 没有渊博的知识， 是不可能做到的. 每个人的知识与理解程度不同， 接受能力亦自然不一。 浅谈材...
吴昌硕之变：以书作画 老缶吴昌硕艺术之精华就是在于书、画、刻三者的自然融汇。其刀笔、墨线、胶水、浓淡、轻重、刚柔、章法的相济相生，此乃老缶吴昌硕艺术面貌的真实所在。对于自己的画作，老缶吴昌硕曾说：“我平生得力之处在于能以书之法作画”。这里妙就妙在一个“以书法作画”。这里的具体含义即是“写”，在画法中“写意”。而这种“写意画法”正是体现着地地道道的中国式文人境界。在我看来，要做中国式的文人，就...
提起扇子，可谓家喻户晓，妇孺皆知。据《古今注》记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作无明扇，此之始也。”由此可见，我国早在虞舜时期就在使用扇，至今已有四千多年的历史了。扇面在中国历史上拥有十分独特的地位，自古是文人雅士展示其身份的象征。伴随着扇面艺术与中国绘画及书法技艺的发展，扇面作为独特的演绎方式，浓缩了中国书画的独特魅力。 中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个集成部分，历来中国有“...
郭熙,中国北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县(今属河南)人。工山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。[1]创作活动旺盛的时代...
李公麟(1049-1106)北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。汉族，庐江郡舒州(今安徽桐城)人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄，自作《山庄图》，为世所宝。传世作品有《五马图》等。 李公麟对于古代的美术修养极深。对...
董先生(化名)对岭南画派的“鼻祖”居巢、居廉的作品情有独钟，最近又“一掷千金”购买了几本册页，喜不胜收。然而相熟的行家告诉他，这几本册页的画都是老画，但款是新加的。原来，晚清、近代流传至今有不少海派的无款花鸟画，虽然技艺精湛，但“师出无门”而被忽略，因此往往被“有心人”加款摇身一变为名画，价格也与之前有天壤之别。后加款是书画市场中常用的作伪手段，收藏旧书画尤需注意。 “后加款”自古已有 影响...
北宋山水画的布局代表了社会次序。高山堂堂，主山巍峨，象征着强有力的皇权。但到了南宋，却逐渐向“边角之境”发展，画风变得清淡。 “五代、宋元是中国绘画确立典范风格、达到鼎盛的时期，明清时期的绘画风格基本上源于这个时代。”上海博物馆书画部主任单国霖在接受采访时说。而中国山水画也是在这400多年时间里，渐渐独立为一门画科，进而成为水墨精神的一根主脉。 作为上海博物馆甲子华诞的一项活动，“翰墨...
宋代山水画最为出名宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法...
茶道在中国历史悠久，从唐至今早已脱离单纯的啜饮范围，逐渐演化成人与茶的一种精神交流行为。我们从中得到了心灵上的放松与精神上的单纯。在这里体会并追忆着我们的传统文化脉络，味觉与视觉上的享受引发我们对自身存在性的思考。 反观茶道的行为方式，它具有一定的文化区域性，尤其在中国，茶代表的是一种文化思维模式和交流方式，它与我们的日常生活是紧密相连的。在这里所有饮茶的行为都具有一致性，这种理性的行为模式...
随着经济生活的发展，中国古代美术在宋代达以了一个新的高峰。特别是受宋代诸帝的倡文弃武观的影响，宋代私家收藏字画之风甚盛，一般士大夫及商人家庭，或多或少都有书画收藏的爱好。 由于此风之长，宋代便出现了专门的文物书画市场。据孟元老《东京梦华录》记载，在当时汴京最大的自由贸易中心之一的相国寺内，就有专门买卖书籍古玩字画的地方。很多士人和收藏家经常来这里，米芾有次在这里以“七百金”买得王维《雪图》一...
北宋书法家历来以“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”为代表。北宋影响较大的书法家还有薛绍 、蔡京、赵佶、文彦博、王安石、司马光等。南宋的书法，行书成就比较高，赵构、张昂之、陆游、张孝祥、范成大、赵孟坚等，都是当时有影响的书法家。 综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，...
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