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十二个月53X151cm纸上丙烯2013 艺术家康有和举行了画展，于2016年5月下旬结束。这场名为“有荷自在——康有和荷塘作品廿年”的画展，抛弃了城市中的钢筋水泥，画于荷塘，展于荷塘，与科拉斯生态园神形自若地融为一体；与著名作曲家袁中平的古琴、著名油画家赵英的昆曲以及著名雕塑家梁好的雕塑，情景相照地和谐共处。 “有荷自在”展出了康有和20年间的部分作品，从四季的“荷塘”、全年的“十二...
多层覆盖法是相对于一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。 现在多层覆盖着色法与古...
色块作画法是直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚，如图38。“色块”是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上“摆”出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。 “色块”画法一般从阔大、简单的笔触开始，在作画过程中笔触逐渐变小、变复杂，直到显现出细节。用色块画法，调色基本上是在调色板而不是在画面上进...
真正的所谓“干笔画法”是指不使用或极少使用调色油或其它调色媒介，而是使用大号硬毛画笔直接蘸取颜料作画，这是直接画法的一种方式。 干笔作画会留下干枯甚至生硬的笔痕，它不同于一般的笔触。未经充分调和的颜色堆积会产生点彩画般斑驳陆离的色彩，需要视觉调和，产生和谐绚丽的效果。 干笔下的色彩于粗糙之中闪动着跳跃的光泽，慢慢堆积起来的颜色以最普通的方式描绘物象，松散的笔意有利于画面的反复修...
“点彩”即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。 在19世纪光色科学理论影响下，法国新印象派画家认为物体所有的色彩都是可以分割的，于是产生了分色画法，它与传统绘画观念和方法泾渭分明。最初的分色法，是画家在调色盘上把各种颜色成分找出来放在一起，不作或少作混合，就搬到画布上去，使每一笔颜色都保留本来的色相，使画面色彩生动而丰富。...
画油画的多种技法，分为很多种分别为：挫、拍、揉、线、油、涂、摆、擦、刮、点、划、砌、擦等等。 挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的...
直接画法即综合各种笔法和刀法，直接在画面上同时解决形与色的塑造问题。直接画法的特点：完成作品时间短、笔法灵活、能充分展现油画艺术技巧，是油画基础教学和近、现代写实派画家常用的技法。 法国浪漫派大师德拉克洛瓦是继承与发展直接画法的画家之一，他使色彩重叠，将两种以上的颜色交叉并置使用，此法经过印象派发展成“点彩法”。直接法即把素描与色彩造型结合起来，在直接描绘中一并解决形、光、色、质和空间问...
所谓就是“湿盖湿”画法是就一次性完成法而言的。一次性完成画法自始至终都是使用大量未经稀释的油彩趁湿画到画面上去的。这种方法能够直接将新鲜颜料调和到画面中未干的色层中。因此，“湿盖湿”画法又称趁湿画法或湿画法。 采用这种趁湿作画法，最好让画笔饱蘸颜料，还要准备一把灵活方便的调色刀。因为湿颜料会堆积很厚，导致画布负载过重，如果发生这种情况，可用调色刀刮去多余的颜料。如果刮下来的颜料有用，可再用刮...
对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。 画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，画刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可...
印象油画：印象派最注重的是光线。其作品有代表作《日出·印象》，印象派较为出名的画家，莫奈、马奈、塞尚、高更和梵高等。 印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。 印象派的命名出...
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术...
描绘月光景致时正确运用明暗关系和简化细节是很重要的。在亚麻布上作画，首先用经矿质溶剂稀释的象牙黑颜料让表层颜色变暗，去掉刺眼的白色。这样灰色的表面立即呈现出光线被减弱的色调，中性的灰色调。建立了作为参照的中性色调后，专心地画出画面的主要色调。开始只画出几块大的、重要的形状（天空、右上方的色块、无色调变化的色块）以及几处明显的明暗，并不画细节。最后，让天空和水面上的光线与几块代表“月光”位置的高光一...
油画颜料油画自从明朝末年传入中国以来，至今已经四五百年了，对于大多数中国人来说，对于油画的真切感触，发轫于那张董希文绘制的巨制《开国大典》，这张经典作品给人身临其境的感觉。时间又过去了30年，又一张中国经典油画作品诞生了—罗中立的《父亲》。那巨大的幅面，集中而又鲜明的主题，更重要的是对于刚经过“文革”枯燥的红光亮为主调的中国绘画来说，那巨细无遗的描绘带给人们的是一种放大的，触及骨髓的真实，这种真实...
假如说明代传教士的功绩在于开拓了西方油画东渐中国的“文化传教”之路，并在中国南方通商口岸建立了最早的油画传播机构，造就了中国最早的油画家，获得了中国皇帝和中国民间对西画的艺术赞助、移植传播的话，那么到了清代，随着中国皇帝对传教士油画家的御用，西方画家开始云集中国朝廷，北京遂成为中国油画的重镇，形成清代中国油画南北双峙态势。即北方以传教士油画家及其中国弟子们为主体，在中国皇帝的御用下，致力于为帝皇的...
油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。 如在画布何上制作底子成为当时画家们研究的...
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