颠覆传统山水的王敬恒

　  我品读过许多山水，包括中外美术史上大师级水平的山水，但象王敬恒这样的山水却是第一次。乍一看它与传统山水似乎并无不同，但深入去品读，它却是充满生命情调的山水、是包含创造能量的山水。是一首激越的乐曲，又是一段奔放的舞蹈。画家的精、气、神凝聚于此。

　　王敬恒的山水是越看越有味道，越看越让人心旌摇动。那些山水中不仅有山石林木、苍松翠竹、飞瀑小溪、木屋草庐，还有许多女性形象及至身体，或似乳峰高耸，或似玉体横陈，或似丰臀纤足，隐隐于山水之间;我又依稀看见奔跑的山羊，逃逸的野兔，迟缓老牛，机敏的家犬，当然还有怡然自乐的游鱼、白鹅、野鸭，自由飞翔的小鸟……大凡自然界有的，山水俱能观见。

　　客观说，千年来流传下来山水看见的大多各种名目的皴法，范宽是这样、黄公望是这样，沈周是这样，清代的四王、四僧也莫不这样，连黄宾虹、陈子庄这样的大师也未能溢出此界，区别仅在于手法的取舍变化。

王敬恒作品

　　其实，大自然的山水本身就奇幻，就与自然同构。但人们却很少发现并将它搬上画纸上。也许是童心不在，也许是陈规太多，总之，这些前辈大师想也不敢想的事，今天被一个叫王敬恒的老人做了。老人以创新的观念颠覆了山水画的皴法，也就颠覆了中国山水画的整个历史。这种颠覆有如19世纪初塞尚对文艺复兴以来传统绘画观念的突破，他由此把西方绘画带入一个全新的境界。

　　王敬恒是自宋元以来第一个突破传统山水语言模式的。因为他不相信上帝，更不迷信权威。他已经把中国山水带入一个新的境界。我们现在也许不会意识到，但这只是个时间问题。王敬恒注定要被载入中国绘画史的。因为他创造了前人没有的东西，因为他解放了艺术。

　　幸庆我们这个时代出现王敬恒，又有王敬恒这样的意象山水。我们应感恩王敬恒，因为他让我们读懂了艺术创造的真谛。

　　近期，国内主流媒体关注了对成都画家王敬恒的传播力度。人民网、新华网、成都市委宣传部主办的《天府文化》和国家海外传播平台等都相继推送了著名艺术评论家、四川省政府文史研究馆馆员田旭中先生撰写的《王敬恒艺术与中国士人画的复兴》。西班牙联合时报、美国您时，美国洛杉电台、华语广播网多伦多FM105.9, 也传播王敬恒的绘画成就。

王敬恒作品

　　权威媒体为何聚焦“王敬恒”?原因大致有三，1、画家思想有高峰，作品有天趣，既有传承性，又有当代性。一个画家可以让人读懂中国绘画文脉;2、王敬恒的艺术成为迅速提升艺术欣赏水平的典型案例;3、对未来中国优秀画家成长规律具有全新的启示和借鉴意义。

　　王敬恒受关注的最根本原因是他数十年艰辛探索中国传统山水的现代表达方式，在千年苏东坡的艺术思想中找到了切入点，创新“中国士人画”，走出了不同于古人，不同于今人的具有划时代意义的绘画道路。他既是传统绘画的继承人，又是现代艺术的创新者，更是传统绘画与现代艺术连接转换的一个成功样板。王敬恒艺术创造了五个高度：一是立意的高度，表现为水墨写我;二是笔法的高度，表现为繁复灵动;三是墨法的高度，表现为水墨晕章;四是章法的高度，表现为饱满壮美;五是用色的高度，表现为明艳不俗。 许多研究者指出，王敬恒的作品重视意境开掘，体现了艺术形象与与哲学思想的高度统一，表现出鲜活的生命力、深厚的创造力，其作品是生命力与创造力的双重体现;他绘画中的写意性和书写性达到罕见的高度，堪称大师风范;他以独特的生命体验形式，创造出了生命体验的崭新符号和新颖独特的绘画语言;他淡于名利，志存高远，勇于创新，实现了人品与艺品的完美统一，成为自宋元以来中国士人画大师级人物。王敬恒的绘画，新就新在他成功地把西方绘画观念植入传统的中国水墨画之中，创造出表现方式上的历史高度，审美视觉上的当代高度。其艺术性、学术性、当代性都成为一个时代的高峰。

　　王敬恒山水中有许多若影若现人体，是从大自然中观察体会出的，大山丛中有各种造型，许多人体会不到。