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被遗忘的“金鱼先生”汪亚尘

2016-10-21 10:31:53   作者:王林娇      来源:收藏快报   已阅读

汪亚尘1920年作《金鱼》-图片版权归原作者所有

 

汪亚尘1920年作《金鱼》

 

汪亚尘1930年作《风景》-图片版权归原作者所有

 

汪亚尘1930年作《风景》

 

  民国“画坛三杰”齐白石、徐悲鸿、汪亚尘画动物各有擅长,可时至今日境遇完全不同,“金鱼先生”汪亚尘竟是谜之存在,“数条金鱼”的价格不及齐白石“一只虾”,更比不上徐悲鸿“一匹马”。画了一辈子的汪亚尘美名为“金鱼先生”,他笔下的金鱼彩墨兼备,更是被徐悲鸿称为“中国的第一笔”。

 

  作为中国第一代的油画家,生于19世纪90年代的汪亚尘从《芥子园画谱》入手,从家乡杭州到上海,一步步地转入到洋画(油画)的学习创作中,后在东京美术学校(今东京艺术大学)学习洋画,一直到20世纪20年代才重新开始创作中国画,在这几次转变中,伴随着的是汪亚尘对于彼时中国艺术的认知改变,同时也暗合了时代狂潮中画家的“革命选择”。

 

  由国画改习油画

 

  “我幼时对于绘画,比什么都喜欢,记得在高小的时候,最高兴上图画课……我每遇着放学归家,总是埋头作画,并且常常欢喜给邻家画糊窗纸,在学校里轮到上算术,总有十题九误。”在汪亚尘《四十自述》一文中,汪亚尘曾经简单地交代过自己幼年的绘画经历。

 

  和那个时代的绘画青年一样,虽然汪亚尘并没有直接参与到革命运动中去,在武昌起义之际,从家乡杭州到上海来的汪亚尘却改变了自己幼时的绘画,从一直学习的国画延伸到油画中,并且成为中国第一代油画家。

 

  “上海的洋画简直没有,幼稚得可怜,一般想学洋画者,专在北京路旧书摊上觅杂志上的颜色画,不管是图案事或广告画,只要看见,就买回来照了模仿。因为没有真正的洋画,也找不着学习的场所,我们几个朋友,就杜造范本,还去骗人。我由国画而改习洋画的动机,便在于此。”汪亚尘在后来的自传中写道。

 

  现在看来,这段颇有自嘲风味的文字,其实也是青年汪亚尘对于中国现代艺术进程推动的一个写照。1915年,年仅21岁的汪亚尘与陈抱一等人筹办中国第一个画会组织——东方画会,也正是在这个过程中,汪亚尘越来越觉得自身水平有限,这就促使他第一次出国深造,1916年汪亚尘东渡日本,并且在次年考入东京美术学校学习西方绘画和理论,尤为难得的是,在东京学习期间,每个假期汪亚尘都会回到上海图画美术院教授洋画和理论知识,这也为他日后尽心筹办和教授的新华艺专打下了基础。而这一阶段也可以称之为汪亚尘艺术创作的第一阶段向第二阶段转变的重要时期。当然,这一阶段的绘画作品多为临摹作品,这也是今天我们较少见到汪亚尘油画作品的原因之一。

 

  为求真知远赴欧洲

 

  从东京学成回国之后,首先在思想层面改变了汪亚尘,尤其是为他打开了西方艺术世界的大门,此后欧洲就一直成为汪亚尘心中的艺术圣地。1928年,从第一次回国之后的12年间里,汪亚尘都一心向往欧洲的艺术世界,并最终成行,自筹费用和夫人来到法国。

 

  “去欧洲惟一的愿望,就是想再用技术上的苦功,并不想做镀金画家!技巧未练达的画家,若说到欧洲去一次便成为大师,那么,一只狗,到西洋去一趟,便可变成麒麟咧!这是奇谈,这就是名言。”汪亚尘在自传中写道。其实在这个时期,也有一些画家来到欧洲,他们对于汪亚尘拼命似地临摹练习基础功并不看好,甚至还一度出现汪亚尘所作为匠人的言论,他们取笑汪亚尘没有自己的创作,汪亚尘也曾坦言,在欧洲期间创作最多的是各地的建筑题材,但是因为技术的不熟练,多数是以失败告终,也是今天我们较少看到这一时期作品的另一个原因。

 

  但是,回国之后的汪亚尘绝对是对国内画界的一次冲击,汪亚尘和夫人在回国之后举办了欧洲游学期间的临摹作品展,共有130多幅作品,我们今天能看到的汪亚尘临摹西方经典作品有莫奈《吹笛少年》等,现藏于上海美术馆,几乎可以达到以假乱真的地步。

 

  但是的确较为遗憾的是,某种程度上汪亚尘亦是社会活动家,无暇有大量的时间创作油画,且油画的创作比较费时费力,回国之后的汪亚尘并没有按照既定的安排继续创作油画,而是投身到中国画的改革中去,借助于欧洲游学期间对于西方绘画以及理论知识的学习,汪亚尘在1931年重新开始中国绘画的研究。此后,即为汪亚尘从中西融合到改革中国画的阶段。

 

  在新华艺专发掘李青萍

 

  时间回到1912年汪亚尘第二次来到上海,时年18岁的汪亚尘加入乌始光、刘海粟创办的上海图画美术院任教,是全国第一个教授洋画的院校,也是全国第一个使用裸女为模特的艺术院校,引发了此后一场旷世的口水大战。汪亚尘在上海图画院教授的时间并不长,仅仅一年时间之后,学校受困于经济条件的支持,汪亚尘辞去教职,与乌始光创办广告公司以微薄的收入支撑学校的发展,更为重要的是,一向秉承中西融合的教育理念,汪亚尘自感“误人误己”,执意到东京去深造,期间假期也都会回来教授课程。

 

  而第二次从欧洲回国之后的汪亚尘,加入到新华艺专,是其教育生涯中最为重要的一个时期,其中与李青萍的一段师生情谊更是成为一段佳话。

 

  “1932年,我考入到新华艺专,我们的校长是徐朗西先生,教务长是汪亚尘先生,著名的美术教育家、理论家和画家。”这是当时李青萍对于恩师的汪亚尘的评价,而也正是基于汪亚尘的发掘,才成就了这位著名女艺术家。作为游学回来的汪亚尘,对待学生的作品,汪亚尘的眼光和态度更加的开放,彼时李青萍的作品颇有印象派之风,也曾被汪亚尘认为是“西画东渐”中的重要艺术家。

 

  期间,汪亚尘还担任各类期刊的编辑工作,并且主持了中国最早的美术规范教育的用书,为此后的艺术教育打下了基础。其中为了扩大艺专的事业,作为新华艺专的实际掌管者,汪亚尘与朱屺瞻再次去到日本,采购了大量的图书与石膏等教书教具,但是好景不长,1937年抗日战争爆发,新华艺专遭受了日军的狂轰乱炸,在经过迁址寻求保护无果之后,汪亚尘最终在1943年全面停止了学校的工作,至此,名盛一时的新华艺专退出历史舞台。

 

  同时带着满心遗憾,汪亚尘婉拒徐悲鸿去北平艺专共事的邀请,眼看兴盛上海美术事业无望的汪亚尘于1947年自筹费用去到美国,一直到1980年才再次回国。塞翁失马焉知非福,去到美国的汪亚尘最开始一心钻研自己的艺术创作,并且还曾因拒绝肯尼迪夫人的捐款而名声大起,从此美国的画界多了一位有志气有才气的中国画家汪亚尘。


编辑:小明

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