大艺专访：挖掘记忆与梦境的青年女画家——李蕾

      在大艺时代青年美展开展期间，有一幅画作前总是驻足很多观者，那就是李蕾的《闪亮的清晨》。舒适的布局，温暖的色调，安静的讲述一个梦女孩儿的故事，简单而沉静。在李蕾的画作中，我们欣赏到了一个女画家内心应有的感触，通过笔端的陈述，去描绘内心深处对记忆的追溯，去捕捉梦境中那条属于心灵的殊途。与李蕾本人交谈之后，才真正体会到了作为一名画者的幸福。

　　记者：您在作品创作过程中有没有一个核心的创作理念，其核心理念是什么?

　　李蕾：“核心理念“这个词多我来讲太过正式。我会问我自己为什么选择画画呢?这得从小时候讲起，四五岁开始就跟着爸爸在宣纸上涂涂抹抹，我还记得我把画得歪歪扭扭的牵牛花扬起来给他们看时爹妈眼里的赞许和欣喜。一直以来我都努力的画着，就是为了那最初让我满足的眼神吧，我常这样想。这些年，生活看上去是风和日丽的。也许我是幸运的，身边总有人帮我挡开阴风骤雨，我就这样生长着，貌似没有什么明显的伤痕。冷眼旁观或美或丑的物件，画着自认为美丽的画儿，当然还有我不说的秘密。我没有什么崇高的理想，也没有什么深刻的念头，我只是尽力倾吐我的内心，那一刻的欢乐，哀愁，苦闷，压抑，还有可能自己也讲不清的天马行空的渴望，属于记忆的同样承载梦境的真实。心绪在笔下流淌，我努力让心灵得到某种印证，或者说是贴近藏在精神深处的自我感觉。在我的绘画世界里，我似乎只愿对我自己负责。

　　记者：中国传统文化对您艺术的影响体现在什么地方?

　　李蕾：从小跟着父亲学习国画，虽然本科，研究生念的都是西画，可国画的审美情趣却是如同呼吸一样自然的存在着，没有一丝刻意，就这么自然的笼罩着我。二者的区别对我来讲无非是一种事物的不同叙述方式，是不同状态下的我自己，有时浓妆艳抹，有时轻描浅画。国画和油画创作我是同时进行的，要看那个当下谁更迎合我的心，就如同梳妆台里不同色系的彩妆。有时我觉得我是在用油画画国画，有时我觉得我是在用国画画油画，甚至在技法上也常混而淆之，当然我也从未想分而清之，它们不易割舍，也觉得没那个必要。美丽就好，这对我而言才是重要的。

　　记者：您对自己未来艺术发展的定位是什么?

　　李蕾：我渴望真实。我所追求的是不断的回到自己，发掘出记忆和梦境最深处的热情。在梦境里的一切美好记忆，以及回忆中难忘的梦境。它们的存在是一种平等的对话，也是一种阅读方式。我努力使自己的绘画处于这种状态，处于一种阅读的状态，不断的交谈，不断的了解自己的想法，透过现象直指梦幻的心灵，绘画有时是一种完善自我的手段。我想用我的热情去证明在梦境和记忆中存在的真实，在世俗的面纱下，人们的心底依然存在着对美好，善良，朴素情感的期盼。

　　记者：您觉得在现代艺术市场的大背景下，青年艺术家最大的优势是什么?

　　李蕾： 我觉得青年艺术家最大的优势可能就是青春吧。一切皆能改变，一切皆有可能。没有盛名光环，于是有了自由表达的勇气;没有成熟的绘画语言，于是有了未知而不可控的惊喜。青春就是在路上，在路上远比目的地的美景更有想象力，更惊险刺激，更让人回味，当然也就更迷人。不是说爱情最美妙的时间段就是最初的暧昧吗，青年艺术家对于艺术不就是这最初的美妙。所以，在我们还是青年时，好好品味吧，这一去不复返的时光。